Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Música electrònica. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Música electrònica. Mostrar tots els missatges

divendres, 21 d’agost del 2020

Pauk : Moduladors, oscil·ladors i estrelles ninja a peu de carrer

I cables, molts de cables. Els que necessita en Pauk (Pau Cabruja) per connectar les seves nombroses màquines. El dia 22 de juny a les 19.30h, Pauk farà fressa a fora l'Ateneu 24 de juny, dins del cicle de concerts " A peu de carrer". En paraules seves, "el concert serà completament improvisat. Està tot preparat per fer soroll, però no hi ha una composició establerta". I és que a en Pauk el que li agrada són  les màquines en blanc, perquè aixì les pot programar totes, sense que aquestes l'arribin a controlar mai.  I quines són les màquines d'en Pauk? Ell mateix ens les explica. (Text : Lídia Noguerol. Fotos: Pau Cabruja).

MAQUINÀRIA PAUK

És una bogeria veure tot el que porta per fer un directe basat en el "random -aleatòriament- controlat"! Multitud de canals que tenen múltiples plug-ins programats, com per exemple, loopers, etc, als que cal afegir unitats d'efectes. Recordar tot el que té instal·lat ja té mèrit! I és que fer -o programar- música electrònica no és tan fàcil!

OSCIL·LACIONS. EVOCACIONS ELECTRÒNIQUES DEL SO

"Filatura, fluctuacions magnètiques del so, configuració d'ones de les ones". Aquesta oda a les oscil·lacions no la recita Pauk, sinó que la canta el duet "Silver Apples", pioner de la música electrònica. I tot i que en Pauk no és gens mitòman, aquesta cançó m'ha semblat una bona introducció per al seu sintetitzador modular. La caixa on va muntat li va regalar la casa catalana Grau Modular quan va actuar al Sònar.


 Una curiositat del sintetitzador d'en Pauk és que gairebé no porta res analògic, ja que en aquest sentit no és gens integrista. El seu sinte és de tipus font, que vol dir que no processa so extern i, com el seu nom indica, està fet de diferents mòduls separats que segons com es connectin o s'enrutin sonaran d'una manera o d'una altra. Recordem que un sintetitzador genera a través de circuïts senyals elèctriques que després són convertides en sons. Els mòduls més típics són els oscil·ladors, que actuen sobre la freqüència, els filtres, que ho fan sobre l'espectre, els amplificadors, que operen sobre l'amplitud i els generadors d'envolvent, que s'encarreguen del control dinàmic. Per no acabar fets un embull com els cables d'en Pauk, acabarem amb les funcions modulars bàsiques, que són: senyal, control i lògica/temps. Espero que aquesta petita introducció als sintetitzadors modulars, serveixi per entendre una mica millor tots els aparells que venen a continuació, explicats per en Pau


"L'Axoloti és una placa buida on pots muntar el que vulguis: un seqüenciador, una caixa de ritmes, un sintetitzador per fer glitches, etc. També li he posat un paquet de 55 samplers escollits previàment. I cada vegada que pico un cop escullo entre aquests 55. És a dir, el sintetitzador fa "random" dins dels paràmetres que li he marcat perquè sonin cops rítmics. El que també m'agrada molt fer és que els seqüenciadors enviin i rebin senyals del modular i l'Ableton. El que em mola d'aquest aparell és que puc està creant un so i al mateix temps puc analitzar dades MIDI. A més, amb l'Axoloti puc fer anar diferents aparells dins del mateix "patch"[petit tros de programari] i si la CPU [xip central de cada aparell] et dona pots fer diverses cosetes: per la sortida d'àudio emets el que estàs sintetitzant i per l'entrada de MIDI  puc està rebent rellotge [beats] i treient seqüències cap al modular, que van sincronitzades amb el que estic creant amb l'Axoloti, on es mescla tot. L'Axoloti pot fer tot això i només em va costar 60€! És l'aparell més barat que tinc."


PATCHES D'AXOLOTI

"Tenen la part on es crea el so, tenen seqüenciadors, tenen efectes i controls de tot allò que vols fer. Serveixen per enrutar, com podeu apreciar a la foto. "




"El que mola d'aquest controlador és que tan pots controlar via MIDI, MIDI a través d'USB i al mateix temps CV, voltatge de control per al modular". 



PEDAL DE GUITARRA AVALANCHE RUN 

"Em va interessar perquè tenia els efectes de delay i reverb estèreo en un mateix pedal. Està adaptat pels diferents nivells de modulars."



"Amb ell pots fer escales, arpegis i LFO [oscil·lador que treballa a freqüència infrasònica], a banda de qualsevol tipus d'enrutament des de les seves 4 sortides i 4 entrades."



"És una graella de botons totalment programable que per si sola no fa res, però que pot ser utilitzada com a instrument, controlador, o seqüenciadors de possibilitats inimaginables. Faig servir un software a mida anomenat Pages, escrit en Java, que ordena per quadrants la pàgina principal. A cada quadrant hi ha un conjunt de funcions. Per exemple els triggers [És un tret, un cop] van en un, els faders en un altre, un teclat MIDI de quatre canals en un altre. Cada canal té plug-ins programats, des d’on pots llançar tant efectes com sintetitzadors o controlar sintetitzadors externs." 





També les fabrica una marca catalana. Serveixen per multiplicar la senyal produïda i enviar-la d'una sortida a varies entrades.








dimecres, 1 d’abril del 2020

El bosc - Nou podcast musical al Bibarnabloc


El Bosc és un espai en el qual el temps s’atura i els sentits funcionen de manera diferent. És allà on podem descobrir coses sobre nosaltres mateixos i l’espai que ens envolta. És un lloc ideal per a respirar i meditar, mirar cap endins i cap enfora. Ens ha semblat una bona imatge per descriure la idiosincràsia del podcast musical que avui volem compartir amb tots vosaltres. Ens hi hem endinsat sense direcció concreta: avui parlem i escoltem electrònica, demà jazz dels anys 50 i passat demà folk finlandès. Potser convidem altres prescriptors que no provinguin d’un àmbit acadèmic. Potser sou vosaltres!
En aquest primer programa us presentem una selecció de cançons d’electrònica contemplativa que fan pensar en l’ambient i en mons imaginats. Tots han estat produïts per artistes molt poc coneguts, d’aquests que es mouen al bosc de nit, quan ningú els mira.
Valen molt la pena, ja ho veureu. Esperem que us agradi.
El trobareu aquí

dilluns, 10 de setembre del 2018

Finestres de música electrònica

La biblioteca La Sagrera - Marina Clotet organitza per segon any el cicle de xerrades Finestres de música electrònica. Durant els mesos de setembre i octubre diferents veus autoritzades donaran conferències sobre música electrònica en les que es podran escoltar fragments d’obres seleccionades.

Com a novetat d’aquest any, al final de la sessió la persona responsable farà un dj set al voltant del tema escollit.
Aquí teniu el calendari d’activitats:

- 14 de setembre. Una història filosòfica del techno, a càrrec de David Casacuberta. 
- 28 de setembre. Berlin i el techno: del punk previ a la caiguda del mur a capital mundial de l’electrònica, a càrrec de Carles Novellas. 
- 19 Octubre. Barcelona i el trap: l’últim teixit musical de la ciutat, a càrrec d’Alicia Álvarez. 
- 26 Octubre. La creació musical a Àfrica, derribant tòpics, a càrrec de Cristina Checa. 
- 9 Novembre. Spaghetti disco, el ‘tio vivo’ musical de la meva infantesa, a càrrec de David Puente. 


Les activitats són gratuïtes i no requereixen inscripció prèvia. Començaran a les 18:30h i acabaran a les 22:00h. i es faran a la sala d’actes de la biblioteca La Sagrera-Marina Clotet.

dimecres, 18 d’octubre del 2017

El fascinant món de la música electrònica (4a part)


Sí, la música electrònica és un pou sense fons. Aquest és el quart cicle que li dediquem i cada vegada el veiem més infinit. Ara ens dediquem a la música electrònica QUE NO ES BALLA.

Efectivament, la música electrònica no només es balla, també s'escolta assentat. Un recorregut per les formes de música ambiental i les bandes sonores imaginàries que han acompanyat els viatges espirituals, intel·lectuals i hedonistes de la creació electrònica.

2 de noviembre: De l'Ambient al New Age. 


9 de noviembre: La IDM, la música de ball intel·ligent 



6 de noviembre: Trip-hop, col·lisions entre el dub i el hip-hop


Cicle a càrrec de Xavier Riembau, conegut també com a Diego Armando DJ, historiador de l'art i productor empordanès.

Cal inscripció prèvia per a tot el cicle a la biblioteca Vapor Vell de Barcelona.



dilluns, 4 de setembre del 2017

Música electrònica a la biblioteca La Sagrera-Marina Clotet


Els companys de La Sagrera de Barcelona ens fan arribar la seva programació de sessions pedagògiques al voltant de la música electrònica! 


Podeu seguir els esdeveniments també des de la seva pàgina al facebook: http://bit.ly/2vXY6nL

dijous, 27 de juliol del 2017

Pauk: "Creo des de cero, esculpint els sons a les meves màquines"

Aquest divendres Pauk (Pau Cabruja) presentarà el seu nou disc "Melancholic Anger" a la biblioteca Francesc Ferrer i Guàrdia de Caldes de Malavella, on ja va fer un taller. Fanàtic dels botons i els knobs des de ben petit, divendres Pauk els pitjarà i els farà rodar en directe per fer-nos sentir sons de ciència-ficció i com seria la vida en altres planetes. Aprofitem que encara som a la Terra per parlar amb ell. 


Pauk en directe 

El títol del teu nou disc, “MelancholicAnger”, reflecteix molt bé el seu contingut. Moments més frenètics amb tornades a la calma amb un punt de cansament. Igual que quan t’enfades molt i després de l’enrabiada  et sents exhaust. Per què vas triar aquest títol? 

Crec que el títol reflecteix bé el meu estil de música, va ser una definició que en van fer en una ocasió en un mitjà i em va semblar tant encertat que s’ha convertit en un disc

Va sorgir primer la idea i vas fer les cançons pensant en un concepte o anaves fent les cançons de manera indenpendent? 

Normalment faig les cançons de manera independent, no les he creat mai pensant que aniran totes juntes en un treball, però sí que agafen alguna cosa en comú quan les treballo pel directe.

IDM, drum’n’bass, jazz futurista, modern classical (el piano) i moments cinematogràfics. També hi apareixen veus de gent parlant. Per què et decantes per aquests estils? Són els que millor et permeten combinar electrónica i els sons més orgànics?

Si que busco sons orgànics últimament, però partint de 0, a banda de les veus que sí són gravacions, la resta de material és creat gairebé tot des de 0, esculpint els sons a les meves màquines. Últimament busco un so molt de ciència ficció, imagino com seria la banda sonora d’altres planetes i de l’univers, i a part dels pianos que sempre son presents busco un equilibri entre allò sintètic i allò orgànic.


El disc i els aparells de Pauk 

Quant temps has trigat a fer el disc? Quines són les teves influències?  

Aquest últim disc ha sigut el que més m’ha costat, portava 5 anys sense treure massa cosa, però n’estic plenament satisfet, ha sigut un temps d’autoaprenentatge i de concreció en un estil molt personal que crec que no es porta molt. Tot i tenir influències molt clares en la música electrònica com Venetian Snares, Squarepusher, Flashbulb… també trobo molt presents influències molt allunyades que m’han marcat a la hora de crear com Yann Tiersen o clàssics compositors de bandes sonores.

Japó sembla tenir un pes important a “Melancholic Anger”. Algunes veus i títols de les cançons són en japonès. ¿A què es deu? 

M’agrada molt tant la llengua com part de la cultura, i, a l’hora de crear tenen molts termes que conceptualment simbolitzen molt més que les pròpies paraules. I no us enganyaré pas, com a dissenyador gràfic considero que la tipografia en si ja és una obra d’art. Gairebé sempre prefereixo posar noms als meus temes en altres idiomes que no pas en català o en castellà, d’aquesta manera sembla que tinguin nom propi.

El disseny de la portada és molt atractiu. L’has fet tu? 

Si, és meu, va ser un treball molt agraït, el client no va posar cap objecció. 


                                                      Portada del disc 

Ets un enamorat del monome. Què t’aporta aquest instrument i quin pes té en el teu nou disc?

Si, el monome ha sigut la clau, sobretot dels meus directes. Des que va aparèixer aquesta graella de botons vaig sentir que era una eina molt encertada per comunicar-me amb l’ordinador ja que és totalment programable. Ets tu qui decideix que fa cada botó, i amb 256 botons, li puc dir moltes coses a les màquines.
Sempre havia volgut fugir del músic electrònic amagat darrere la pantalla del portàtil, i el monome és la clau en el meu setup.


Monome de 256 botons 


El teu anterior treball el vas editar al el segell californià Enpeg i també has publicat amb Analog Industries.  Com va ser treballar amb ells?

Crec que vaig complir, tot i la il.lusió que em va fer que des d’allà s’interessessin per la meva música. Però treballem en uns estils tant minoritaris que si el que volem és sortir a tocar, tot funciona millor a nivell local.

¿Per què has decidit tornar a editar amb Discontinu Records? Ens podries explicar com vas conèixer aquest segell? 

De fet mai he deixat Discontinu, des de que l’Enric, responsable del segell em va escriure un mail cap allà al 2007, després d’escoltar-me per Myspace i vam descobrir que gairebé érem veïns, no només col.laboro amb ell editant el meu treball sinó que hi col.laboro a tots nivells. Sóc part de Discontinu.

                                                                 Logo 

Fa poc vas participar a les “24 hores sòniques” d’en Marc Egea a la biblioteca del poble. Ens podries explicar què vau tocar, l’instrument que vas portar? Us coneixíeu d’abans?

A les 24 hores ja vaig pensar que m’encantaria participar-hi. El tema improvisacions em crida molt. Amb en Marc no ens coneixíem pas, i de fet, com que durant l’esdeveniment no es parla, encara no el conec. Però vaig disfrutar moltíssim parlant amb ell amb un altre idioma, amb el musical. Personalment crec que ens vam entendre prou bé tot i l’antagonisme del seu instrument i el meu. Jo hi vaig anar al migdia amb el sintetitzador modular, i al vespre amb un petit sinte molt compacte, però molt versàtil.
Sintetitzador modular 

Sinte petit i compacte 


Aquest divendres toques al jardí de la biblioteca. Ens pots explicar una mica com serà el teu directe? 

Per aquest directe he reciclat part del que vaig fer al Sònar, però com sempre, vaig perfeccionant el set. Tinc un reguitzell de recursos amb els que anar improvisant, partint dels esquelets dels temes del disc. Porto molta màquina per divertir-me. 
I divendres, també estrenaré un petit sistema de llums que he creat que es sincronitza totalment amb els sintetizadors modulars, possiblement causaré alguna baixa per atac d’epilèpsia…




dilluns, 1 de maig del 2017

Fronteres obertes a la música negra a la Biblioteca Vallcarca i els Penitents



El somni d’una Europa sense fronteres sembla esvair-se. La crisi econòmica ha provocat un enduriment de les polítiques migratòries i el Brexit britànic és una expressió més del malestar. 




El cas, però, és que les migracions no solament aporten beneficis a l’economia dels països d’acollida, sinó que també enriqueixen la seva cultura. En trobem un exemple al Regne Unit, on la música negra procedent de l’Àfrica, els Estats Units i el Carib ha estat tradicionalment una font d’influència per a moltes bandes locals, el motor generador de diferents subcultures juvenils i de corrents musicals a l’avantguarda.

Foto de Janette Beckman: Rude Boys, Londres 1981. 


A la Biblioteca Vallcarca i els Penitents obrim les fronteres al ritmes vibrants que han fet del país de la boira un epicentre de música multiracial i diversa: “Black in the UK: fronteres obertes a la música negra” és el cicle d’audicions comentades que iniciem el 4 de maig i que finalitzarà el 8 de juny. 

Dijous 4 de maig a les 19 h: 
Els fills blancs del blues (volum 1). 
A càrrec de Teresa Torres, professora de música i historiadora de l'art. 

Dijous 11 de maig a les 19 h: 
Els fills blancs del blues (volum 2). 
A càrrec de Teresa Torres, professora de música i historiadora de l'art. 

Dijous 18 de maig a les 19 h: 
De Kingston a Brixton i de l'ska al blue beat. 
A càrrec de Fernando Muñiz, autor dels dos volums del llibre Barcelona on the rocks. 

Dijous 25 de maig a les 19 h: 
Estilistes del soul: subcultures britàniques i negritud musical. 
A càrrec d'Alberto Valle, periodista, promotor musical i DJ. 

Dijous 1 de juny a les 19 h: 
L'eco del dub en l'electrònica de ball. 
A càrrec de Francesc avier Riembau, historiador de l'art i DJ. 

Dijous 8 de juny a les 19 h: 
Blues i soul en l'era del Brexit. 
A càrrec dels crítics musicals Manel Celeiro (Ruta 66, Mondosonoro, Rock On) i Eduardo Izquierdo (Ruta 66, Mondosonoro, Efe Eme). 








dimarts, 28 de febrer del 2017

Pioneres de la música electrònica a la Biblioteca La Sagrera – Marina Clotet

Els companys de la Biblioteca La Sagrera – Marina Clotet han organitzat una sessió musical que des de l'Ampli recomanem molt especialment! 
.
El proper divendres 3 de març a les 18:30 h. ens visita el Xavier Riembau, DJ i historiador de l'art. 
Ens farà una xerrada sobre música electrònica, concretament sobre les pioneres que als anys 60 van ajudar a eixamplar els camps expressius de l'electrònica (Daphne Oram, Delia Derbyshire, Pauline Oliveros, entre d'altres). 
 A l'activitat podrem escoltar algunes cançons de les artistes esmentades.

I per fer boca, us recomanem l'extraordinari i complet article sobre el tema que el musictecari Manel Peña va publicar al Bibarnabloc fa només uns mesos: 






dilluns, 20 de febrer del 2017

Història de la música electrònica (3a part)

El cicle Història de la música electrònica: de la psicodèlia al tecno, amb un format d'audicions comentades, proposa recuperar la música electrònica en les seves derives més curioses. 

14 de març: La música popular i l'electrònica : Psicodèlia i Jazz
21 de març: La música popular i l’electrònica: Pop electrònic, Post Punk i Madchester
28 de març: Electrònica de Ball a Europa: Del New Beat al Techno Berlinés


Cicle a càrrec de Xavier Riembau, conegut també com a Diego Armando DJ, historiador de l'art i productor empordanès.

Cal inscripció prèvia per a tot el cicle a la biblioteca Vapor Vell de Barcelona.





divendres, 22 d’abril del 2016

Sant Jordi a l'Ampli: Una invasió silenciosa

BONA DIADA 





Si a Arenys de Mar tenien "Calisay" a Arenys de Munt bevien "Licor Sant Jordi"




Ara farà un any que els musictecaris recomanàvem, entre d'altres títols, el llibre d'Alex Ross "El ruido eterno". Enguany recomanem un llibre, bé, més aviat un petit assaig, publicat en e-book que reprèn el fil del llibre del crític americà.  

Una invasión silenciosa. Cómo los autodidactas del pop han conquistado el espacio de la música clásica. Javier Blánquez. Capitán Swing. Madrid, 2014. 


Portada del llibre 

Javier Blánquez és periodista i crític musical de diversos mitjans. És a més el coordinador (i autor d'alguns capítols) del llibre "Loops. Una historia de la música electrónica" (Random House Mondadori, 2002). També és professor d'història de la música moderna a l'EUMES (Escola de Música Avançada i So) de Girona. Llegint aquest llibre he recordat el primer disc "indie" que vaig pensar que tenia alguna peça que s'acostava a la música clàssica: "Handwriting" (Quartestick, 1995) de Rachel's. Blánquez no esmenta aquest disc en el seu breu però nutritiu assaig, molt útil per futures adquisicions musicals bibliotecàries, però si que menciona altres grups de l'escena "indie" com RadioheadStars of the Lid i Björk o de l'electrònica com Tim Hecker, Ben Frost o Nils Frahm


Nils Frahm 

Tots aquests músics tenen en comú que han normalitzat el diàleg entre la música clàssica i la música popular. I aquest és el tema del llibre, com des d'una nova manera d'entendre l'ofici de compositor i amb una aproximació humil i autodidacta, propera a la filosofia del "do it yourself", hi ha una sèrie de músics que no pertanyen ni a la música clàssica ni a l'experimental i que es poden englobar sota l'etiqueta de "modern classical", que estan construint un pont que uneix les textures del tardo-romanticisme amb les estructures del pop i l'electrònica abstracta. Des de l'Ampli us recomanem dos CD que podeu trobar a les biblioteques de Girona i que també s'esmenten a "Una invasión silenciosa": "Recomposed by Max Richter. The Four Seasons" i "Spaces" de Nils Frahm


Nico Mulhy


Un capítol del llibre està dedicat al piano i pot resultar interessant llegir-lo abans d'anar al concert del pianista Vladimir Ashkenazy a l'Auditori de Girona, que celebra 10 anys i a la xerrada prèvia que s'ofereix. No perquè "Una invasión silenciosa" i el repertori que tocarà Ashkenazy -que inclou Ravel, esmentat també al llibre de Blánquez- s'excloguin, sinó perquè junts poden ajudar a obrir moltes orelles. (Text: Lídia Noguerol)


Vladimir Ashkenazy 


diumenge, 20 de març del 2016

El fascinant món de la música electrònica de ball



El cicle Història de la música electrònica de ball, amb un format d'audicions comentades, proposa recuperar la música electrònica de ball. En tres àmbits, gairebé geogràfics: Nova York i el naixement de la música disco; el House a Chicago i el Techno a Detroit; i la seva expansió viral a UK i en conseqüència a la resta del món.

Cicle a càrrec de Xavier Riembau, conegut també com a Diego Armando DJ, historiador de l'art i productor empordanès.

Cal inscripció prèvia per a tot el cicle a la biblioteca.




7 d'abril: Inaugurem el cicle amb la sessió NY, la pista de ball i la música disco. La música disco és un gènere que porta al seu ADN una invitació al ball i on les remescles es converteixen en la clau per desenvolupar el treball d'estudi en quelcom més enfocat a l'electrònica sense perdre mai de vista la part humana. Podríem dir que és un gènere mutant que, partint del soul sofisticat de Philadelphia, va acabar contaminant tota la música popular amb seu beat, malgrat també amaga una part molt més underground, electrònica o còsmica que s'expandeix des de Nova York fins a tots els racons del planeta.



14 d'abril: A la segona sessió parlarem de Chicago vs Detroit. House vs Techno , de la Wind city vs la Motor City. O com el House neix a Chicago intensificant el beat de la música disco amb instruments electrònics com les rolands 303 i 808 fins a crear l'acid house, i com paral·lelament a Detroit porten la pista de ball fins a Mart via novament els omnipresents Kraftwerk, l'electro de Nova York i una sofisticació hereva de la música més còsmica, sense oblidar el 4X4 que s'ha estès com la rítmica bàsica de les pistes de ball d'arreu.




21 d'abrilA la darrera sessió parlarem de UK, l'evolució del dub. Rave, jungle, dubstep, del poder dels baixos a la pista de ball. El dub és un virus integrat en la música electrònica del segle XX. Al Regne Unit és especialment interessant veure com ha engendrat nous gèneres com la Rave el Jungle, el Drum&Bass, el Dubstep, el Grime... a partir de la seva col·lisió amb les músiques electròniques afroamericanes.


dijous, 17 de setembre del 2015

El fascinant món de la música electrònica! Un cicle d'alt voltatge

El fascinant món de la música electrònica és un cicle d'audicions comentades que retraten la música electrónica des del seu naixement a la primera meitat del segle XX en el si del moviment d'avantguarda i els seus afluents, incloent dos gèneres que són bàsics per entendre les formes de creació electrònica contemporània i que sovint no surten a les enciclopèdies com es mereixen, el Dub i el Hip-Hop.

A càrrec de Xavier Riembau, conegut també com a Diego Armando DJ, historiador de l'art i productor empordanès. Aquí teniu el seu bloc: https://diegoarmandodj.wordpress.com/

Seran 3 dijous del mes d'octubre, a les 19 h. Entrada lliure.
Aforament limitat.


1 d'octubre: Les avantguardes i els afluents, ens porta de les avantguardes de principi del segle XX fins a l'ús que fan el cinema i la ràdio dels nous instruments electrònics.

Louis & Bebe Barron - Forbiden Planet Theme

8 d'octubre: Jamaica i el Dub, just a l'equador del taller, visitarem Jamaica. Els efluvis del Dub amb la invenció de la remescla.

The Congos - Congoman

15 d'octubre: El naixement del Hip-Hop, ocupem el carrer!, seguirem de festa. El Hip-hop o el reciclatge sonor del passat portant-lo al futur. Les block parties i el naixement del sampler.


Grandmaster Flash - The Adventures Of Grandmaster Flash On The Wheels Of Steel / The Party

dimecres, 24 de juny del 2015

“En viu i en directe” : música electrònica a la biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles

Beyond 


El mes de juny la biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles s’ha convertit en l’escenari d’una edició especial del cicle “En viu i en directe”, dedicada a la música electrònica.

Kevin Schwantz, a més d’usuari habitual de la biblioteca, és membre del col·lectiu barceloní Technodrome, que porta des del 2009 organitzant festes a diferents locals de la ciutat amb el techno com a bandera. Després de veure l’experiència “En viu i en directe”, consistent en actuacions en format breu i semiacústic al mig de la biblioteca a l’hora de tancar (fins el moment han participat mistu-mistu i el duo Isabel Vinardell & Isabelle Laudenbach), ens va proposar de fer junts alguna cosa en el marc del festival Sónar. La col·laboració finalment es va materialitzar en una off week amb tres propostes diferents de música electrònica en viu, els dies 17, 18 i 19 de juny al vespre.


El sevillà fincat a Barcelona Fran Mora —dj i productor amb gran recorregut a l’escena barcelonina i londinenca i co-fundador del segell Urban Legend—, va inaugurar les sessions amb l’estrena del seu darrer projecte com a /beyond/, en un live act ple de sonoritats obscures i acompanyat de les videocreacions de Raul Ruiz.



La segona jornada va anar a càrrec de Kevin Schwantz, que tot i la seva joventut és un veterà de l’escena underground barcelonina i gran impulsor de l’escena techno i electrònica emergent. Sota el seu alias de Serkin ens va oferir un dj set vibrant.






I l’encarregat de posar fi a la off week en viu i en directe va ser Jose Manuel Llamazares, més conegut com MEN. Amb més de 20 anys d’experiència per tot el territori nacional i actualment dj resident del club barceloní de techno Insert, va acomiadar el cicle amb un altre magnífic dj set.
Amb aquestes tres jornades electròniques el cicle “En viu i en directe” de la biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles es reafirma com una aposta clara i arriscada per la defensa i difusió de la música en viu i dels artistes locals, sense prejudicis estilístics.






Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...