Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Documentals. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Documentals. Mostrar tots els missatges

dimecres, 22 de febrer del 2017

Música pels teus ulls: els documentals musicals

El proper divendres 24 de febrer, a les 19h. la biblioteca vapor vell us oferirà una panoràmica sobre els documentals muscals.

El documental musical va néixer a mitjans dels 60 com a plataforma per explicar històries humanes i artístiques amb la música i el cinema com a fil conductor. Amb directors pioners especialitzats en la matèria com de D.A. Pennebaker, Murray Lerner i Albert Maylses, ens apropen càmera en mà les intimitats de Bob Dylan, Beatles o Stones.
Un recorregut que ha anat agafant embranzida, a dia d´avui ja és una realitat: ha arrelat un gènere que ens emociona, ens diverteix, i sobre tot, aprenem.
Fins i tot històries més anònimes s’han convertit en un fenomen, com per exemple “Searching for Sugar Man”, guanyadora d’un Oscar, i gran directors de cinema convencional com Scorsese oJarmusch també han posat el seu gra de sorra.
A càrrec de Toni Castarnado.


Entrada lliure.
Aforament limitat.
Sala d’actes de la biblioteca (4a planta).

divendres, 17 de febrer del 2017

Cinema a la biblioteca: La banda trapera del río

Un homenatge celebrat a Madrid ens obre la porta a La Banda Trapera del Río, un dels grups més salvatges del rock espanyol. Aquests supervivents de la transició a Cornellà narren la seva turbulenta historia i reflexionen sobre el que podria haver estat, i el que ha quedat de tot allò.

Cinema. Dimarts 21 de febrer, a les 19h. Sala d'actes de la biblioteca. Entrada lliure



Títol: Venid a las cloacas: La historia de la Banda Trapera del Río.
Director: Daniel Arasanz. Any: 2010
Durada: 90 minuts. Gènere: Documental musical. Nacionalitat: Espanya

Entrada lliure.
Aforament limitat.
Sala d’actes de la biblioteca (4a planta)


diumenge, 22 de setembre del 2013

El vídeo del diumenge: 'URGH! A Music War' , 1980's New Wave


Equip mèdic analitzant el comportament psicòtic de Lux Interior durant l'actuació de The Cramps que apareix al documental URGH! A Music War 



Els '80s no tenen gaire bona fama, molts identifiquen aquella època amb espantoses jaquetes de coloraines amb hombreres ridícules, pentinats de jutjat de guàrdia, poses arrogants, pop pretensiós amb lletres pretesament ingenioses a base de sintetitzadors baratillos i caixes de ritmes amb sobreproducció ... en fi, una estètica patèticament esnobista i sovint lamentablement hortera que, certament, en molts casos no ha resistit gens bé el pas del temps.

El vídeo del diumenge d'avui mostra, però, que aquesta vilipendiada dècada va començar d'una manera molt diferent ...

La revolució punk va fer saltar pels aires el panorama del rock, especialment a Londres i Nova York, entre 1976 i 1977. Va ser el tret de sortida per a un nou temps i per a una nova fornada de músics que recuperaven el llenguatge i l'esperit del rock original dels 50's: adolescència, simplicitat, rebelió, immediatesa i diversió però ara sumant també, en molts casos, abundants dosis de nihilisme, desengany i mala llet.

L'assimilació massiva del pop com a producte de consum durant els anys 60's i 70's havia anat derivant inexorablement cap a un enorme i fred sistema de showbusiness generant una distant aristocràcia rock molt allunyada de la sensibilitat dels seus tradicionals consumidors i seguidors.

Les noves generacions van acabar per abominar sense contemplacions de tot aquell món remot, encarcarat, pompós i sobretot ... avorrit.

El vídeo que presentem avui és un extraordinari document de l'ambient musical que es respirava tot just després de la consolidació del fenòmen punk en les principals ciutats europees i americanes: una nova onada mental, estètica i sonora que liquidava radicalment una època i en començava una altra.
Es tracta d'una sèrie de filmacions realitzades durant el 1980 enregistrant el directe de grups i solistes, que en molts casos van esdevenir icònics de l'època i una forta influència per a músics posteriors, on crida l'atenció la frescura i la qualitat de la majoria de les cançons però, sobretot, la potent energia que desprenen tant els intèrprets com els assistents als concerts.



URGH! A Music War   (UK,1982) 
directed by Derek Burbidge 


Llista d'actuacions al documental:

The Police – "Driven to Tears"
Wall of Voodoo – "Back in Flesh"
Orchestral Manoeuvres in the Dark – "Enola Gay"
Chelsea – "I’m on Fire"
Oingo Boingo – "Ain’t This the Life"
Echo & the Bunnymen – "The Puppet"
Jools Holland – "Foolish I Know"
XTC – "Respectable Street"
Klaus Nomi – "Total Eclipse"
Athletico Spizz 80 – "Where’s Captain Kirk?"
The Go-Go's – "We Got the Beat"
Dead Kennedys – "Bleed for Me"
Steel Pulse – "Ku Klux Klan"
Gary Numan – "Down in the Park"
Joan Jett and the Blackhearts – "Bad Reputation"
Magazine – "Model Worker"
Surf Punks – "My Beach"
The Members – "Offshore Banking Business"
Au Pairs – "Come Again"
The Cramps – "Tear It Up"
Invisible Sex – "Valium"
Pere Ubu – "Birdies"
Devo – "Uncontrollable Urge"
The Alley Cats – "Nothing Means Nothing Anymore"
John Otway – "Cheryl’s Going Home"
Gang of Four – "He’d Send in the Army"
999 – "Homicide"
The Fleshtones – "Shadowline"
X – "Beyond and Back"
Skafish – "Sign of the Cross"
Splodgenessabounds – "Two Little Boys"
UB40 – "Madame Medusa"
The Police – "Roxanne"
The Police – "So Lonely"


El DVD no és fàcil de trobar al mercat ni tampoc està pujat integrament a Youtube, però si que hi són  31 de les 36 interpretacions,  amb les quals hem confeccionat aquesta playlist que presentem en el mateix ordre en que apareixen al documental; algunes d'elles veritablement memorables (The Cramps, Devo, Dead Kennedys, Pere Ubu, Gary Numan, OMD, Magazine ... ) o fins i tot històriques (Klaus Nomi).

Música molt carismàtica que defineix i ens transporta a un moment clau en la història del rock.




Dedicat als amics d'Aiguafreda (Osona) i de la Facultat de Biblioteconomia de Barcelona
1982-1985

dimecres, 2 de febrer del 2011

El llegat de la música otomana #3 : Les cançons perdudes d'Anatòlia

.


'Anatòlia, llar d'antigues civilitzacions i mitologies, és un patrimoni únic de la cultura per a tot el món. A més, probablement és l'últim que no ha estat descobert per la cultura popular, malgrat que la importància dels valors autèntics estan augmentant cada dia.
Aquest projecte vol presentar aquests valors en un format original perquè sigui apreciable per la resta del món.'

Nezih Ünen
director/productor


Poques vegades he tingut la forta sensació de descobrir un tresor. Un tresor cultural en el seu sentit més pur, o com la vida quotidiana de les persones és capaç de generar bellesa, a qualsevol part del món, en qualsevol època de la història. Aquesta sèrie dedicada al llegat de la civilització otomana és el resultat d'aquest impacte. A diferència dels tresors amagats dins les coves de pirates i bandolers, els tresors culturals són com una veta, com un fil d'or que es troba aïlladament. Un fil que només cal anar seguint per descobrir que en realitat es tracta d'un cabdell que es va fent cada cop més gran a mida que el vas collint. Així em va passar amb la gent i la bellesa de Nàpols, pares de la fascinant canzone napoletana, i així m'està passant amb la gent i la bellesa d'Anatòlia, pares i fills de la tan llunyana com propera música otomana, la música de les múltiples i diverses cultures i pobles del llarg (més de 600 anys) i enorme (va arribar a abastar una gran part del sud-est europeu, l'Orient Pròxim i el nord d'Àfrica) imperi dels sultans.

La veta inicial que ara vaig seguint, el fil que em va cridar l'atenció va ser un senyor gran, amb una presència impactant i un mostatxo blanc en una caleta amagada de la costa lícia, al Mediterrani oriental.

Kapı Koyu, Muğla 26 de Maig, 2010

Aquest inoblidable senyor (el raki va ajudar a caldejar l'ambient, però també a que no recordi el nom d'aquest aşık) cantava unes cançons que simplement em van hipnotitzar malgrat no saber de que parlaven; s'acompanyava d'un instrument de corda que mai havia vist i que molt amablement em va deixar tocar: era el Saz, un dels instruments -després ho vaig comprovar- emblemàtics de la música d'Anatòlia i del qual vam parlar fa poc en aquest article dedicat a Arif Sağ, un dels seus mestres. Després vaig descobrir que aquest instrument també te una versió elèctrica que, seguint el fil, portava de forma natural a un nou gènere, l'Anadolu Rock.

L'abast d'aquest tresor, la veritat, encara no el sé albirar perquè a cada nou pas s'obre un nou món de músiques sorprenents i de gran qualitat artística; el document que us presentem avui n'és una prova excepcional.


Les cançons perdudes d'Anatòlia
Monestir de Sümela, Trabzon

Crec que aquest és el documental més bonic i més impactant que mai he vist. Des del primer fotograma t'adones que estàs davant un veritable tresor cultural. Les imatges i la música captiven instantàniament per la seva força i la seva bellesa. Estem a punt de fer un viatge musical on descobrirem l'enorme riquesa, la varietat i la complexitat de les diferents cultures i gents que viuen dins la gran península d'Anatòlia, seu d'antigues civilitzacions, imperis, i també la mitologia de 10 mil lennis. Paga la pena tenir els ulls i el cor ben oberts.

Com a fruit de 350 hores de metratge i 8 anys d'intensa investigació i treball creatiu, Anadolu'nun Kayıp Şarkıları segurament és el primer exemple d'aquest tipus de filmació experimental, musical i documental. En aquesta pel·lícula es presenta la riquesa cultural d'Anatòlia en interpretacions autèntiques, enregistrades en viu, en el seu lloc, de forma espontània. A aquests enregistraments genuins, s'afegeixen progressivament uns arranjaments moderns amb els que es genera una música fascinant, incomparable.

Al mateix temps que es mostra com la música i la cultura es deriva de la vida, la geografia i la feina, aquest viatge suposa una exploració de les versàtils cultures d'Anatòlia sobre la base de la música, la dansa i els rituals. El sorprenent entorn que envolta a aquestes persones i que influeix en els seus estils de vida contribueix també en bona part al dramatisme i la lírica del film.

És un enorme i brillant treball de camp, en la millor tradició dels folkloristes més importants del segle XX. Com explica el propi director, el projecte va començar el 2002 i encara està en marxa. Es va explorar Anatòlia a fons dues vegades en un esforç apassionant. Però, al meu entendre, aquest documental va més enllà de la compilació (molt valuosa ja en si mateixa) ja que, a l'impagable rescat cultural, s'aporta amb naturalitat aquest element d'integració en la modernitat que el fa contemporani: una vegada enregistrats in situ, els temes musicals originals constitueixen la base damunt la qual els músics-folkloristes autors de la investigació aporten la seva sensibilitat urbana i contemporània amb uns arranjaments en perfecta harmonia amb la dels seus antecessors. Un exercici experimental el resultat del qual és, des de tots els punts de vista, admirable.

Casualitats de la vida, ara veig que aquell dia vaig tenir sort, sempre estaré agraït amb el senyor de la botiga de discos que em va recomanar que m'emportés aquest DVD , ja que després he comprovat que no és fàcil obtenir-lo fora del seu país.


Aquestes són les diferents cultures que apareixen a la pel·lícula:

* Dances circassianes a Düzce

Bostanköy Çerkes Topluluğu. Düzce
* Dansa ritual (semah) Alevi i cançons folklòriques a Tokat

Durudere Köy Halkı. Durudere, Tokat


Behzat Yurt i Ali Kara. Tokat

* Dansa Horon a Trabzon

* Cançons Hemsin i improvisacions a Rize

Ulfuk Altay i Firdevs Altay. Rize


* Cançons polifòniques georgianes a Artvin

Macahela Polifonik Şarkılar Topluluğu. Artvin, Macahel


* Competició de trobadors (aşık) i cançó del pastor (cançó kurda) a Kars

Els pastors de Kars


* Dansa de l'àguila a Bingol

Bingöl Halk Oyunları

* Cançó Bektasi a Tunceli
* Dengbej a Muş
* Cançó de treball de les recolectores de cotó a Diyarbakir

* Rituals siríacs a Mardin

Latif Elen i Ömer Elen. Mardin

* Cançons folklòriques a Midyat i escenes a Harran
* Gazel a Urfa
* Cançó de Barak a Gaziantep
* Cançó de treball dels productors de seda a Hatay
* Cançons folklòriques i dansa ritual (semah) Kirtil a Silifle
* Cançons folklòriques Bozlak a Kirsehir i a Kirikkale

* Dansa Zeybek i una cançó del poeta Karacaoglan a Denizli

Ibrahim Kaan Dalkiran. Denizli

* Música dels nòmades interpretada amb kemane i sipsi. Dansa de l'amant i l'amat. Burdur
* Tambor i clarí dels gitans a Mugla
* Joc d'espasa i escut a Bursa
* Cançons armenies i gregues
* Dervixos giròvags

Cada un d'aquests episodis és una autèntica delícia i alguns d'ells són especialment emocionants. Impressiona molt veure com n'es d'important l'expressió a travès de la música i la dansa, com està tan i tan lligada a la vida, com és capaç de transmetre uns sentiments tan vius i com aquests ens arriben amb força malgrat no entendre la seva llengua.
En aquest article us presentem un tast, una selecció de quatre moments, sabent que ens en deixem molts més igualment fascinants.


Ahmet (Dede) Yurt - Eşrefoğlu Al Haberi


Ahmet Dede Yurt, cantant Bektashi de la regió de Tunceli , ens canta un poema sufi escrit al segle XVI, un tipus de cançó anomenada "nefes", que podriem traduïr com alè. La seva interpretació, juntament amb els extraordinaris arranjaments moderns és un dels moments musicals més impactants i sorprenents del film.



Sevim Seyhan, Meryem Seyhan, Zekiye Bakir, Reyhane Alkan - Köprü Ortasında


Aquestes quatre dones em van robar el cor amb la seva senzillesa i la seva puresa artística que ens porta directament al més profond i originari de la nostra civilització. Elles són Lazis, un grup ètnic caucàsic del Mar Negre. Ens canten un tipus de cançó anomenat "destan", en un fort dialecte del turc de la regió de Rize. Els arranjaments en ritme reggae encaixen com anell al dit. Increible i fascinant.



Fahrettin Guctekin, Selahattin Guctekin - Dengbejler


Dos germans kurds, de la regió de Muş canten en kurd (un diria que més aviat exclamen) un Dengbej que posa la pell de gallina. L'expressió dels seus rostres curtits reflexa un dolor que augmenta quan sentim la seva veu impressionant. Una vegada més, els arranjaments moderns accentuen el dramatisme de la música i l'autenticitat de la interpretació.



Orhan Karadagoglu, Mahmut Karatas, Sabri Yokus - Aşık Atışması



Escena d'una genuina competició (Atışması) entre trobadors (Aşık) sufis, de confesió Alevi Bektasi a la regió de Kars. Com vam comentar ja en l'article dedicat a Arif Sağ, un aşık (paraula d'origen àrab que en turc significa literalment «amant» ) és l'equivalent de l'Anatòlia del nostre bard o del trobador: poeta popular (en turc ozan), cantant, compositor i intèrpret de saz. El seu repertori es compon tant de türkü (cançons tradicionals anònimes) com d' arkı (cançons que tenen un autor i un compositor). Tanmateix tot bon aşık ha de ser igualment capaç d'improvisar a la vegada paraules i música, cosa que dóna lloc a trobades on dos o més artistes es responen comentant un tema intemporal (l'amor, la inconstància de les dones, l'amor, la família, l'amor) o actualitat (la política turca, els productors de llegums deshonestos que utilitzen hormones de creixement...).





Trailer del documental


Per acabar aquest passeig per la cultura anatòlia us deixem amb un reportatge del concert que van oferir els músics responsables dels arranjaments musicals, juntament amb el director Nezih Ünen, també músic, al club Babylon d'Istanbul interpretant els seus arranjaments en directe damunt la projecció del film.



Website oficial del film : http://www.anadolununkayipsarkilari.com/

Aquesta sèrie està dedicada a la Zeliha Özdencanlı , qui m'està orientant pel complex mosaic cultural d'Anatòlia
.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...