Bib & Play : els convidats

Us presentem als convidats de la jornada Bib & Play música a la biblioteca pública que se celebrarà el proper dijous 19 de Novembre a l'Arts Santa Mònica, a la ciutat de Barcelona :

hashtag: #bibandplay

Sophie Cornière , presidenta de l'ACIM (Association pour la Coopération des professionnels de l'Information Musicale, França)

"Treballo com a bibliotecària des de fa 25 anys, Actualment estic a càrrec d'una biblioteca a Rouen, a Normandia, una biblioteca pública de grans dimensions amb un important fons musical.
La meva feina és una passió que envaeix la meva vida privada (com a molts de nosaltres, crec) certament per aquest motiu he esdevingut presidenta de l'ACIM. Una funció rica en trobades i experiències i que fa que em pregunti regularment sobre el lloc de la música a la biblioteca però també sobre el paper de les biblioteques en la societat civil en la vida quotidiana ".



Nicolas Blondeau, responsable de la Salle Arts al Réseau des médiathèques du Grand Dole. Autor del blog musical Mediamus.

Treballa a la xarxa de mediateques del Grand Dole (Jura, Franche-Comté, a l'est de França) com a coordinador del departament de mediació de les col·leccions, i com a responsable de les sales art (música, cinema, arts plàstiques). A més de les col·leccions multimèdia (llibres, CD, DVD, partitures i mètodes, recursos digitals en línia), han creat iniciatives d'associació amb altres estructures culturals i educatives (Conservatori, Museu, Escena de la música contemporània, Escoles Secundàries MJC, ...), i proposen activitats d'iniciació a la creació i l'edició digital a través del Taller Digital d'Arts

Interessat pel lloc de la música a la biblioteca, participa en les activitats de l'ACIM (Associació per a la cooperació entre els professionals de la informació de la música), com a membre del consell directiu.Entre les accions i projectes de l’ACIM hi ha:

• L'organització dels Rencontres Nationales des Bibliothécaires Musicaux (RNBM) aquest any a Metz, l'any que ve a Clermont-Ferrand
• La creació d'un observatori de recursos musicals digitals a les biblioteques
• La recollida de retorns d'experiències i l'intercanvi de bones pràctiques als dispositius de mediació de la música i d'educació artística i cultural
• La curació (vetlla i difusió de la informació) i l'animació de comunitat relacionada amb la música a la biblioteca a través de diversos mitjans de comunicació social (Llista de correu, Twitter, Facebook, Scoop.it)

Autor d'un bloc musical des del 2007 Mediamus , també comparteix informació i recomanacions a través de Twitter: @mediamus

Alguns dels temes que Nicolas es qüestiona sobre el futur de les biblioteques (musicals):

• Com millorar la recomanació?
• Com fer de la biblioteca un mitjà de comunicació social?
• Com compartir més intensament les activitats de les biblioteques?
• Com fer que la biblioteca sigui més visible en el paisatge cultural i en l'espai públic?

Robert Kaye, director de projectes a l’entorn de la música digital des de la fundació MetaBrainz

És un dels noms més rellevants del panorama actual de la tecnologia aplicada a la música. 

Enginyer informàtic per la California Polytechnic State University a San Luis Obispo i gran aficionat a la música, Kaye té una llarga trajectòria en el món del programari lliure, les llicències de contingut obertes i la música digital.

L'any 2000, Gracenote absorbí de forma polèmica CDDB, la històrica base de dades de CD d’àudio. Aquesta violació de la confiança pública va menar Kaye a crear MusicBrainz. L’any 2004, Kaye creà la fundació sense ànim de lucre MetaBrainz per dirigir el projecte MusicBrainz. Des d’aleshores, MusicBrainz s’ha establert com la base de coneixement musical d’accés obert més important avui.

L’any 2014, Kaye va crear AcousticBrainz, projecte col·laboratiu de codi obert d'agregació automatitzada de metadades tècniques dels enregistraments referenciats a MusicBrainz. AcousticBrainz és un projecte conjunt amb el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra. El seu darrer repte és ListenBrainz, un repositori públic de dades d’escolta dels usuaris, iniciat el setembre d’enguany.

En el seu temps lliure, Kaye és un entusiasta creador de coses com robots que fan còctels o d’obres d’art per als festivals Burning Man i Nowhere.

Teresa Torres Villaseca, professora de música i historiadora de l'art

La Teresa porta ja uns quants anys oferint cicles musicals i audicions comentades a diferents biblioteques públiques del país. Les seves sessions, a més de divertides, són una fusió de pedagogia cultural i una màgia especial per a la comunicació que provenen d'una profunda passió per la música.

Lluís Gavaldà, músic i divulgador especialitzat en música pop

Cantant, guitarrista i compositor del grup de pop rock Els Pets des del 1985, Lluís col·labora habitualment a premsa, ràdio i televisió i és un dels més celebrats participants a les ja llegendàries audicions musicals comentades del Music Spy Club, l'acció musictecària amb més tradició a les biblioteques catalanes. 

Myriam Swanson amb The Rhythm Treasures 

Myriam és una de les millors veus de l'escena barcelonina de blues, rhythm'n'blues, rock'n'roll, jazz i moltes coses més. Un animal escènic que beu de les fonts genuïnes de la música nord-americana en multitud de grups i projectes per demostrar la seva versatilitat i el seu coneixement de les arrels. Cantant al capdavant d'algunes de les bandes més explosives sorgides a Barcelona en els darrers anys: del rock'n'roll salvatge de Flamingo Tours al blues primitiu a duo amb Amadeu Casas, del jazz apassionat de Magnolia al rhythm'n'blues de The Rhythm Treasures. Ningú que hagi vist en directe a Myriam pot oblidar el seu magnetisme, la seva força i la seva sensualitat.

Bib & Play : música a la biblioteca pública , 19 de Novembre de 2015 a Barcelona

Dins el marc de l'Any de les biblioteques, l'equip de musictecaris de l'Associació AMPLI, juntament amb el Servei de Biblioteques de la Generalitat de Catalunya i la Gerència de Serveis de Biblioteques de la Diputació de Barcelona organitzen la 1a Jornada al nostre país dedicada a la música a les biblioteques públiques. 

Una jornada densa on es presentaran idees i experiències per a la reflexió i la pràctica musictecària del present i el futur amb la participació de Sophie Cornière (ACIM), Nicolas Blondeau (Mediamus) i Robert Kaye (MusicBrainz), Teresa Torres (professora de música i historiadora de l'Art), Lluís Gavaldà (músic i divulgador) així com cinc musictecaris catalans i el concert final de l'excitant Myriam Swanson amb la seva banda The Rhythm Teasures, un volcà incandescent de Rhythm&Blues. 

Tenim el plaer de presentar-vos el pòster i el programa del Bib & Play  animant-vos a participar en una trobada que esperem plena de bones vibracions.   

Seguirem informant. De moment aquí us deixem amb la Myriam i la banda !

Música i poesia a França #4: Chanson d'automne, Charles Trenet

Vasos comunicants - setembre 2013

Nicolas Blondeau, bibliotecari de la Médiathèque du Grand Dole i membre de l'ACIM ens proposa una cançó per anar dient adéu a l'estiu.

Chanson d'automne (Cançó de tardor) és un poema breu de Paul Verlaine, musicat i cantat per Charles Trenet l'any 1940. Paul Verlaine és, juntament amb Rimbaud i Baudelaire, un dels poetes francesos més del segle XIX. Charles Trenet (1913-2001) fou un dels cantants francesos més coneguts i respectats.Va tenir una llarga carrera musical, des dels anys 1930 fins a la seva mort, i va ser un dels introductors del swing i el jazz a la cançó popular francesa.

La versió original del 1940:

I una versió de finals del seixanta on al final enfoquen, entre el públic, dos dels grans: Serge Gainsbourg i Georges Brassens. No es pot inserir, però podem seguir aquest enllaç: Charles Trénet "Chanson d'automne"

Les sanglots longs                       Des violons De l'automne                                    Blessent mon coeur D'une langueur Monotone. Tout suffocant Et blême, quand Sonne l'heure, Je me souviens Des jours anciens Et je pleure. Et je m'en vais Au vent mauvais Qui m'emporte Deçà, delà, Pareil à la Feuille morte.

Els llargs sanglots dels violins de la tardor em fereixen el cor* d'un llanguiment monòton. Tot sufocant i pàl·lid, quan sona l'hora, recordo els dies passats i ploro. I me'n vaig amb el vent dolent que se m'emporta cap aquí i cap allà talment com una fulla morta.

*Trenet va canviar la paraula "blessent" (ferir) per "bercent" (bressolar).

I a Mediamus, recuperem L'amor és Déu en barca, un poema d'Enric Casasses musicat i cantat per Miquel Gil.

Música i poesia a França #2 : La légende de la nonne

Benvinguts i benvingudes als Vasos Comunicants dedicats a la poesia francesa cantada. Cada mes presentem una cançó, proposada per Nicolas Blondeau, bibliotecari de la Médiathèque du Grand Dole i membre de l'ACIM.  Això ens permet descobrir els textos, les melodies, els poetes, els compositors i els intèrprets del repertori francès. 

I, a la vegada, els companys de Mediamus fan el mateix amb el repertori de poesia catalana cantada. Un intercanvi de coneixements que esperem que sigui interessant i profitós per ambdues bandes.

En aquesta ocasió, presentem un poema d'un dels grans entre els grans, Victor Hugo musicat per Georges Brassens: La légende de la nonne (La llegenda de la monja), una cançó inclosa al seu àlbum Je me suis fait tout petit (1956).

La cançó explica la llegenda d'una donzella espanyola, Padilla de Flor, originària del poble d'Alanje (Extremadura), que, poc després de prendre els hàbits de novícia en un convent de Toledo, cedeix als "encants" d'un bandit i li proposa una cita nocturna. Déu, com a càstig, fulmina amb un llamp els dos amants. Es tracta d'un poema irònic i anticlerical: Víctor Hugo es mofa d'aquesta història religiosa i moralista que tenia per objectiu apartar els i les joves de les temptacions de l'amor físic. 

Venez, vous dont l'oeil étincelle, Pour entendre une histoire encor, Approchez: je vous dirai celle De doá Padilla del Flor. Elle était d'Alanje, où s'entassent Les collines et les halliers. -Enfants, voici des boeufs qui passent, Cachez vos rouges tabliers! Il est des filles à Grenade, Il en est à Séville aussi, Qui, pour la moindre sérénade, À l'amour demandent merci; Il en est que d'abord embrassent, Le soir, de hardis cavaliers. -Enfants, voici des boeufs qui passent, Cachez vos rouges tabliers! Ce n'est pas sur ce ton frivole Qu'il faut parler de Padilla, Car jamais prunelle espagnole D'un feu plus chaste ne brilla; Elle fuyait ceux qui pourchassent Les filles ous les peupliers. -Enfants, voici des boeufs qui passent, Cachez vos rouges tabliers! (...) Elle prit le voile à Tolède, Au grand soupir des gens du lieu, Comme si, quand on n'est pas laide, On avait droit d'épouser Dieu. Peu s'en fallut que ne pleurassent Les soudards et les écoliers. -Enfants, voici des boeufs qui passent, Cachez vos rouges tabliers! (...) Or, la belle à peine cloïtrée, Amour en son coeur s'installa. Un fier brigand de la contrée Vint alors et dit: Me voilà! Quelquefois les brigands surpassent En audace les chevaliers. -Enfants, voici des boeufs qui passent, Cachez vos rouges tabliers! Il était laid: les traits austères, La main plus rude que le gant; Mais l'amour a bien des mystères, Et la nonne aima le brigand. On voit des biches qui remplacent Leurs beaux cerfs par des sangliers. -Enfants, voici des boeufs qui passent, Cachez vos rouges tabliers! (...) La nonne osa, dit la chronique, Au brigand par l'enfer conduit, Aux pieds de sainte Véronique Donner un rendez-vous la nuit, À l'heure où les corbeaux croassent, Volant dans l'ombre par milliers. -Enfants, voici des boeufs qui passent, Cachez vos rouges tabliers! (...) Or quand, dans la nef descendue, La nonne appela le bandit, Au lieu de la voix attendue, C'est la foudre qui répondit. Dieu voulu que ses coups frappassent Les amants par Satan liés. -Enfants, voici des boeufs qui passent, Cachez vos rouges tabliers! (...) Cette histoire de la novice, Saint Ildefonse, abbé, voulut Qu'afin de préserver du vice Les vierges qui font leur salut, Les prieures la racontassent Dans tous les couvents réguliers. -Enfants, voici des boeufs qui passent, Cachez vos rouges tabliers!

Veniu, que els ulls us brillen, a escoltar una nova història. Aproveu-vos, que us explicaré la de Doña Padilla de Flor. Era d'Alange, una terra de turons i de mates. - Nois, que passen els bous, amagueu-vos els davantals rojos! Hi ha algunes noies a Granada, i a la ciutat de Sevilla també que, per qualsevol serenata, sucumbeixen a l'amor. N'hi ha que de bones a primeres abracen, de nit, els ardits cavallers. - Nois, que passen els bous, amagueu-vos els davantals rojos! Però no és pas d'aquesta manera vana que parlem de Padilla, car mai cap donzella espanyola no ha brillat amb foc més pur. Fugí dels nois que persegueixen les noies entre els àlbers. - Nois, que passen els bous, amagueu-vos els davantals rojos! Va prendre l'hàbit a Toledo, amb gran pena dels nois de la contrada, com si només les noies lletges tinguessin el dret de casar-se amb Déu. Poc va faltar perquè ploressin també els soldats i els col·legials. - Nois, que passen els bous, amagueu-vos els davantals rojos! Ai las! A la bella, a penes enclaustrada, l'amor en son cor s'instal·la. Un fer bandit de la contrada se li apropa i diu: sóc jo! De vegades els brivalls superen en audàcia als cavallers. - Nois, que passen els bous, amagueu-vos els davantals rojos! Era lleig, de trets austers, la mà més rude que no el guant, però l'amor té molts misteris: i a la monja li agrada el bandit. Així com hi ha femelles que reemplacen els seus cérvols per senglars. - Nois, que passen els bous, amagueu-vos els davantals rojos! Diu la crònica que la monja es va atrevir conduïda per l'infern, a donar-li una cita al bandit, una nit, als peus de la imatge de Santa Verònica, a l'hora que els corbs rauquen volant cap a la foscor. - Nois, que passen els bous, amagueu-vos els davantals rojos! Però, ai las! Mentre baixava per la nau la monja cridà al bandit i, en lloc de la veu esperada, fou un llamp qui va respondre enviat per Déu per castigar els amants units per Satanàs. - Nois, que passen els bous, amagueu-vos els davantals rojos! Aquesta història de la novícia, Sant Ildefons, abat, va voler que, a fi de preservar del vici a les verges que busquen la salvació, els priors l'expliquéssin en tots els convents. - Nois, que passen els bous, amagueu-vos els davantals rojos!

Són diversos els artistes francesos -i també italians- que han interpretat i versionat la cançó: Barbara,  Renaud,  Thomas Fersen,  Gigliola Cinquetti i  Fausto Amode.

I a Mediamus:"Cançó de Na Ruixa Mantells" : la poésie chantée catalane #2

Est-ce ainsi que les hommes vivent? Música i poesia a França #1

Amb aquesta nova edició dels Vasos Comunicants inaugurem una nova sèrie dedicada a la poesia francesa cantada. Cada mes presentarem una cançó, proposada per Nicolas Blondeau, bibliotecari de la Médiathèque du Grand Dole i membre de l'ACIM.  Això ens permetrà descobrir els textos, les melodies, els poetes, els compositors i els intèrprets del repertori francès. I, a la vegada, els companys de Mediamus faran el mateix amb el repertori de poesia catalana cantada. Un intercanvi de coneixements que esperem que sigui interessant i profitós per ambdues bandes.

En aquesta ocasió, presentem un poema de Louis Aragon musicat per Léo Ferré: Est-ce ainsi que les hommes vivent?

Est-ce ainsi que les hommes vivent? (És així com viuen els homes?) és una cançó de Léo Ferré a partir d'un fragment extret del poema Bierstube Magie allemande de Louis Aragon inclòs en el recull Le Roman inachevé (1956).

El tema de la cançó és el següent: el narrador recorda el seu amor per Lola, una prostituta assassinada per un soldat durant la Segona Guerra Mundial. Més enllà d'aquest argument, els versos reflexionen sobre la guerra, la vida, l'amor i la mort.

La versió escollida és la del cantautor Bernard Lavilliers (St. Etienne, 1946). Lavilliers destaca per ser el cantautor francès més exòtic, gràcies als seus múltiples viatges a Llatinoamèrica, el Carib i l'Àfrica, d'on aporta sempre noves sonoriats a la cançó francesa. Fill d'una família obrera i amb un passat juvenil proper a la delinqüència, ben aviat va descobrir que, més enllà de la boxa, tenia una altra passió: composar cançons. En les lletres, la cançó realista i els poetes comunistes són la més clara influència, a més del mestratge de Léo Ferré, de qui es considera deixeble. Musicalment, s'apropa al rock progressiu. La seva carrera discogràfica comença a inicis dels anys setanta i s'ha consolidat al llarg del temps. Causes perdues et musiques tropicals (Universal, 2010) és el seu darrer treball.

Tout est affaire de décor Changer de lit changer de corps À quoi bon puisque c'est encore Moi qui moi-même me trahis Moi qui me traîne et m'éparpille Et mon ombre se déshabille Dans les bras semblables des filles Où j'ai cru trouver un pays. Coeur léger coeur changeant coeur lourd Le temps de rêver est bien court Que faut-il faire de mes jours Que faut-il faire de mes nuits Je n'avais amour ni demeure Nulle part où je vive ou meure Je passais comme la rumeur Je m'endormais comme le bruit. C'était un temps déraisonnable On avait mis les morts à table On faisait des châteaux de sable On prenait les loups pour des chiens Tout changeait de pôle et d'épaule La pièce était-elle ou non drôle Moi si j'y tenais mal mon rôle C'était de n'y comprendre rien Est-ce ainsi que les hommes vivent Et leurs baisers au loin les suivent Dans le quartier Hohenzollern Entre La Sarre et les casernes Comme les fleurs de la luzerne Fleurissaient les seins de Lola Elle avait un coeur d'hirondelle Sur le canapé du bordel Je venais m'allonger près d'elle Dans les hoquets du pianola. Le ciel était gris de nuages Il y volait des oies sauvages Qui criaient la mort au passage Au-dessus des maisons des quais Je les voyais par la fenêtre Leur chant triste entrait dans mon être Et je croyais y reconnaître Du Rainer Maria Rilke. Est-ce ainsi que les hommes vivent Et leurs baisers au loin les suivent. Elle était brune elle était blanche Ses cheveux tombaient sur ses hanches Et la semaine et le dimanche Elle ouvrait à tous ses bras nus Elle avait des yeux de faïence Elle travaillait avec vaillance Pour un artilleur de Mayence Qui n'en est jamais revenu. Il est d'autres soldats en ville Et la nuit montent les civils Remets du rimmel à tes cils Lola qui t'en iras bientôt Encore un verre de liqueur Ce fut en avril à cinq heures Au petit jour que dans ton coeur Un dragon plongea son couteau Est-ce ainsi que les hommes vivent Et leurs baisers au loin les suivent.

Tot és qüestió de decorats. Canviar de llit, canviar de cos. I encara bo que sóc jo que m'he trait a mi mateix, jo mateix que m'arrossego i em disperso, i la meva ombra es despulla en els braços idèntics de les noies on jo creia que hi trobaria un país. Cor lleuger, cor canviant, cor pesant. El temps de somiar és ben curt. Què en faré dels meus dies? Què en faré de les meves nits? No tinc amor ni casa, ni cap lloc on viure o morir. He passat com un rumor. M'he adormit com el brogit. Va ser un temps irracional. Havíem instal·lat els morts a taula. Havíem fet castells de sorra, vam prendre els llops per gossos. Tot es va capgirar i els pols van canviar. La funció era o no divertida? Jo hi vaig fer un mal paper, va ser perquè no comprenia res. És així com viuen els homes? I els petons els segueixen ben lluny. Al barri de Hohenzollern, entre La Sarre i les casernes, com les flors de l'alfals florien les sines de la Lola. Tenia un cor d'oreneta sobre el canapè del burdell. Jo hi anava per asseure'm amb ella entre els singlots de la pianola. El cel ennuvolat era gris. Hi volaven les oques salvatges que cridaven la mort en passar pels teulats de les cases dels barris. Jo les veia des de la finestra. El seu trist cant em va arribar a l'ànima i em va semblar que hi reconeixia versos de Rainer Maria Rilke. És així com viuen els homes? Els petons els segueixen ben lluny. Era bruna i de pell blanca, els cabells li tocaven les anques. I durant la setmana i fins el diumenge obria a tothom els seus braços nus. Tenia els ulls de terracota. Treballava amb valentia per un artiller de Mainz que mai més no va tornar. Hi ha més soldats a la vila i a la nit vénen els civils. Posa't rímel a les pestanyes, Lola, que aviat marxaràs. I beu també un vas de licor. Fou a l'abril, a les cinc en punt de la matinada que, endins del teu cor un soldat va clavar el seu ganivet. És així com viuen els homes? I els petons els segueixen ben lluny.

Són molts i diversos els artistes francesos que han interpretat i versionat la cançó: Bernard Lavilliers, Bianchi, Catherine Sauvage, Francesca Solleville, Françoise Kucheida, Les Hurlements D'leo, Manu Lann Huel, Marc Ogeret, Michel Hermon, Philippe Léotard, Serge Utgé-Royo, Yves Montand; i també el mateix Léo Ferré, amb qui us deixem (no hem trobat cap versió en viu, però aquest collage d'imatges de l'expressionisme alemany de l'època il·lustren magníficament aquest poema).

I a Mediamus s'adhereixen a la celebració de l'Any Espriu amb el poema "He mirat aquesta terra", musicat per Raimon.

Música i mitjans socials a la biblioteca pública

Vasos comunicants. Temporada 2, episodi 4

Vasos Comunicants és una sèrie mensual d'intercanvis entre el Franc-Comtat i Catalunya, entre Mediamus i Ampli on, cada primer divendres de mes, l'un publica al bloc de l'altre en el mateix moment.  El plaer de treballar compartint la mútua experiència musictecària i la passió per la música amb els nostres amics i col·legues de la Médiathèque du Grand Dole, Nicolas i Marc.   El capítol d'aquest mes és la continuació de les reflexions al voltant de la música social en el moment actual iniciades en l'episodi 3 d'aquesta sèrie.

Introducció al taller : "Música social : quines interaccions en l'època dels mitjans socials?" celebrat dins el congrès "Rencontres Nationales des Bibliothécaires Musicaux" organitzat per l'ACIM a Mérignac i Bordeaux, els dies 25 i 26 de març del  2013

Els nous mitjans de comunicació social afavoreixen avui la creació de continguts així com la interacció, la col · laboració i el comentari. Tothom comparteix la seva música a plataformes de streaming (Spotify, Deezer, YouTube) i les xarxes socials (Facebook, Twitter).

Els amants de la música cataloguen la seva discoteca en línia i es beneficien de les recomanacions d'altres membres (Metacritic, Rate Your Music). Els artistes i els músics interactuen directament amb els seus seguidors i descobreixen altres músics (Bandcamp, Soundcloud, Mupiz).

El taller es pren un temps per reflexionar sobre les noves pràctiques de la música en l'era dels mitjans socials. Si la música és una part important de les nostres identitats digitals, què n'és sobre el fet de compartir-la, intercanviar-la i del debat a les xarxes?
Afavoreixen aquestes eines la recomanació, la construcció d'una cultura musical?

I la biblioteca?  ...
Té la biblioteca els mitjans i la voluntat de participar en aquest moviment?
El bibliotecari musical ha de ser un administrador de comunitat per continuar amb la seva missió de barquer , de transmissor  de la música?


Gràcies a Antoine Cirou fundador de la website Mupiz, per la seva intervenció (presentació a Youtube), a Sophie Cornière per la co-animació del taller, i al conjunt dels participants.






1. Programa dels 'rencontres nationales des bibliothécaires musicaux'


2. Per aprofondir: Ecosytème numérique et médiation culturelle : des publics, un projet, des outils http://footnotes.fr/2013/03/ecosyteme-numerique-et-mediation-culturelle-des-publics-un-projet-des-outils/ et Animer les communautés en bibliothèque http://hortensi.us/2013/03/14/animer-les-communautes-en-bibliotheque/


3. La pàgina facebook de la Médiathèque musicale de Paris http://www.facebook.com/mediatheque.musicaledeparis?fref=ts


4. El compte Twitter de la Bibliothèque musicale Arlette Sweetman du Conservatoire de Rungis https://twitter.com/___BmAS___


5. La pàgina MySpace de la Médiathèque de la CDC du Pays d'Argentan http://www.myspace.com/mediathequeargentan


6. Zikarennes, el bloc dels bibliotecaris (de Rennes) http://blogs.leschampslibres.fr/zikarennes/


7. Tumblr Les Musicales, Médiathèque d'Yvetot http://lesmusicales.tumblr.com/


8. El Pinterest del blog Mediamus http://pinterest.com/mediamuslibrary/


9. El compte Diigo de la Bibliothèque musicale Arlette Sweetman del conservatoire de Rungis http://www.diigo.com/user/b_m_a_s


10. Pearltrees, Bibliothèques de Cergy-Pontoise http://www.pearltrees.com/#/N-u=1_251304&N-p=18527295&N-s=1_2556203&N-f=1_2556203&N-fa=2556165


11. Scoop.it "Chanson française" de Mediamus http://www.scoop.it/t/chanson-francaise et Médiathèque de Guebwiller, La scène musicale alsacienne http://www.scoop.it/t/la-scene-musicale-haut-rhinoise


12. Compte Discogs de l'Espace Multimédia Gantner de Bourogne (Conseil Général du Territoire de Belfort) http://www.discogs.com/user/Espace_gantner


13. Pàgina 'SensCritique' de la Médiathèque Intercommunale Région d' Yvetot http://www.senscritique.com/mediayvetot


14. Pàgina 'Rate Your Music' de la médiathèque de Canet-en-Roussillon http://rateyourmusic.com/~BiblioCanet66


15. Compte Spotify de la Biblioteca Vapor Vell de Barcelona http://open.spotify.com/user/vaporvell


16. Les radios de Calice68 (Médiathèque départementale du Haut-Rhin) a la plataforma MusicMe : http://calice68.mt.musicme.com/


17. Soundcloud Bibliothèques Médiathèques de Metz : Miss Média http://soundcloud.com/miss-media i Soundcloud du Discoflux de BDP de la Manche http://soundcloud.com/karaboul


18. Canal Youtube de la Médiathèque de Rillieux-la-Pape http://www.youtube.com/user/espacecinemusique


19. Canals Dailymotion de la BM de Grenoble http://www.dailymotion.com/bibliothequegrenoble i de la Bibliothèque de Toulouse http://www.dailymotion.com/BibToulouse


20. Mediamus, el blog dels bibliotecaris musicals de la Médiathèque du Grand Dole http://mediamus.blogspot.fr/ i L'e-music box, musique en Limousin - Bfm de Limoges http://www.lemusicbox.bm-limoges.fr/


21.Les xarxes socials : Explicació http://blog.artenet.fr/2011/08/11/les-reseaux-sociaux-explication/


23. France Culture : Place de la Toile : "Grand entretien avec danah boyd " http://www.franceculture.fr/emission-place-de-la-toile-grand-entretien-avec-danah-boyd-2013-03-16


24. Babelthèque a la bibliothèque de Toulouse : observacions sobre les OPAC 2.0, par Eymeric Manzinali http://leo.hypotheses.org/9022


25. Partir dels usos per analitzar els sistemes sociotècnics de recomanació http://fr.slideshare.net/AlexandreCoutant/moteurs-recommandations-domengetcoutant


27. Ecrans.fr, el podcast fiscal - entrevista amb  Nicolas Colin, co-autor de l'informe sobre la fiscalitat de l'economia digital http://www.liberation.fr/ecrans/2013/02/28/ecransfr-le-podcast-fiscal_885029


28. La música és una adaptació biològica? http://www.techno-science.net/?onglet=news&news=11385


29. Google, Twitter, Amazon... perquè tots s'aboquen a l'streaming ? http://www.telerama.fr/medias/google-twitter-amazon-pourquoi-se-lancent-ils-tous-dans-le-streaming,95017.php


30. Spotify https://www.spotify.com/fr/


31. Les aplicacions Spotify : 1ère partie, 2ème partie, 3ème partie


32. La diferència entre liking et loving : La diferència enre aimer i aimer  http://donnetamusique.com/la-difference-entre-aimer-et-aimer/ . 12. Escoltar la música amb una moneda virtual basada en el social http://www.commentcamarche.net/news/5862156-ecouter-de-la-musique-avec-une-monnaie-virtuelle-basee-sur-le-social


33. Musicmetric Research Charts Music Discovery & Consumption http://www.hypebot.com/hypebot/2012/09/key-takeaways-from-musicmetrics-digital-music-index.html


34. Tweet de DissoGirl https://twitter.com/DissoGirl, blog Derrière La Fenêtre http://derrierelafenetre.com/


35. Enquesta Xarxes socials i pràctiques culturals http://fr.calameo.com/read/001103638178dc7fdd66c

40. El bibliotecari com DJ http://zeroseconde.blogspot.ca/2013/02/le-bibliothecaire-comme-dj.html.
- Bibliotecari convertit en DJ, si! Però amb quina música?
http://cheminsverslinconnu.blogspot.fr/2013/02/bibliothecaire-en-dj-oui-mais-avec.html

Música, web i noves pràctiques d'escolta social

Vasos comunicants. Temporada 2, episodi 3

Vasos Comunicants és una sèrie mensual d'intercanvis entre el Franc-Comtat i Catalunya, entre Mediamus i Ampli on, cada primer divendres de mes, l'un publica al bloc de l'altre en el mateix moment.  El plaer de treballar compartint la mútua experiència musictecària i la passió per la música amb els nostres amics i col·legues de la Médiathèque du Grand Dole, Nicolas i Marc.   En el capítol d'avui, reflexions al voltant de la música social en el moment actual.

[vídeo] Música, web i noves pràctiques d'escolta social

Taula rodona sobre les pràctiques d'escolta musical en l'era de la web social, celebrada el  passat 19 de febrer dins la  Social Media Week (18-22 Febrer 2013, Paris).

L’acte, organitzat per Rémi Prieur (Consultant PR, La Netscouade) i presentat per William Réjault (periodista), va reunir diferents actors de la indústria musical i digital:
Guenael Geay, Directeur Marketing International, Universal Music France / Polydor
Yann Thebault, Directeur Général Europe du Sud, Spotify
Antoine El Iman, Co-fondateur, Noomiz
Guillaume Jouannet, Co-fondateur, Evergig

"Quins son els nous usos i les noves experiències musicals possibilitades per la tecnologia digital ? Quines estratègies fan servir els actors tradicionals del món de la música? Quines interaccions entre els "pure players" de la música a la web?



font : Social Media Week


Resum de les intervencions a partir dels apunts de Nicolas Blondeau

Yann Thebault : Chez Spotify l’aspect social est prépondérant. Ça fait partie de notre ADN (DNA). On insiste beaucoup sur cet aspect là. Aujourd’hui la plupart des gens font confiance à leur réseau pour découvrir de nouvelles musiques, grâce à l’intégration que l’on a avec Facebook.

La découverte musicale personnalisée était une demande forte. On a décidér de placer la découverte musicale au centre de l’application. On a mis en place un onglet découverte. Un nouvel onglet : l’onglet follow qui permet de s’abonder à des profils d’artistes, de célébrités, d’influenceurs.
Lady Gaga est présente, elle a la possibilité de communiquer avec ses fans (sur la sortie d’un nouvel album, par notification sur le mobile, ou un coup de cœur en envoyant une playlist). L’enjeu est de permettre à des artistes de communiquer plus intensément avec leur fanbase. Spotify est à la fois au service des utilisateurs et des artistes.
Il y a plus de 60 applications sur Spotify (par exemple : le label Blue Note.)
Les gens nous sollicitent avec leurs idées. Nous sélectionnons les projets. Nous veuillons à ce qu’il n’y ait pas trop d’applications sur la même thématique pour offrir un service assez large.

                             

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Question  : Comment les artistes utilisent les réseaux sociaux ?
Réponse de Guenael Geay : Chez Universal nous avons 2 artistes qui fonctionnent à l’opposé :
L’une communique beaucoup : Lady Gaga
L’autre ne communique pas : Mylène Farmer

Question : Comment fait-on dans une maison de disques avec un artiste qui choisit de communiquer lui-même ou de ne pas communiquer du tout ?

Réponse de Guenael Geay : Lady Gaga (qui a 26 ans) est une artiste internationale, elle a son label Interscope, sur lequel on a pas la main. Elle dit : « Je suis une marque. Travaillez-moi comme une marque ». Son principe : Parler en direct avec ses fans. Les abreuver de messages, d’informations.
Mylène Farmer,  c’est l’opposé : c’est le culte du mystère sur le principe de « Less is more ». Elle considère que ses fans véhiculent mieux les idées et les principes qu’elle-même.
L’omniprésence de l’artiste comme avec Lady Gaga : il y a un risque de burn-out, l’artiste peut se brûler en 3, 4 ans.
Ça dépend de la fréquence : on peut être extrêmement communiquant à une période donnée et ralentir la cadence à une autre. Il y a besoin de respirer à un moment donné et de marquer des temps de pause.

Question : Est-ce que vous, maisons de disques, servez encore à quelque chose ? Quel est votre rôle en 2013 ?

Réponse de Guenael Geay : Le rôle d’une maison de disque est vaste : la distribution, la promotion, le marketing, il y a plusieurs rôles.
Une artiste comme Lady Gaga, dont 75% de son chiffre d’affaire est fait grâce aux ventes physiques a tout intérêt à être en maison de disques. Ce support là, elle ne pourra pas l’avoir en étant toute seule.
Par contre un artiste qui décide de faire uniquement du digital a-t-il vraiment intérêt a travailler avec une maison de disques ? Tout dépend des connaissance qu’il a du marché. Est-ce qu’il a son propre réseau ? Est-ce qu’il sait comment travailler un disque pour qu’il passe à la radio ? A-t-il les bons contacts en presse ? A-t-il a un tourneur ? A-t-il a un bookeur ? Toutes ces choses font qu’un artiste existe. S’il n’a pas tout ça oui, oui il a besoin d’une maison de disques.

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Présentation de Noomiz par Antoine El Iman : Le rôle de Noomiz est de détecter de nouveaux artistes, d’aider les artistes à être sur les réseaux sociaux. On travaille essentiellement sur Facebook via des applications, avec une activité de social marketing. Construire des expériences pour les fans qui vont permettre de promouvoir un artiste et ses produits (albums, concerts), ou de créer de la valeur chez le label, en incitant les fans à s’inscrire à des newsletters (un canal de transmission de l’information au consommateur ultra efficace). Viraliser (Faire buzzer) un message, et collecter des data via un jeu concours ou la mise à disposition d’un contenu exclusif. (ex. La Fouine / Sony    http://www.cbnews.fr/blog/noomiz-et-sony-music-jouent-avec-la-fouine/   )
Question : Comment gagner de l’argent avec le social gaming ?
Réponse : avec les revenus publicitaires, l’achat de biens virtuels : jeu social (d’octobre 2012 à janvier 2013) : promotion de l’album (page facebook) , 2eme objectif : générer des revenus : concept simple : s’inspirer des albums Pannini : collectionner des cartes, ici des photos ou des vidéos de l’artiste. Pour les gagner, les fans doivent jouer à une galerie de mini-jeux. Possibilité d’échanger les cartes avec d’autres joueurs. + Achat de biens virtuels.

Question : Tu penses que ça pourrait marcher avec de la vraie musique ? (ironie)
Réponse : Pour cette opération, il nous fallait un artiste qui ait plus d’un million de fans. On s’est poser des questions : Est-ce que ses fans sont prêts à rentrer dans un principe de collection ? Qu’est-ce qu’on donne, qu’est-ce qu’on demande aux internautes. On réfléchit à cette transaction pour qu’elle soit acceptable, qu’il y ait du consentement naturel. Résultat : 130 000 joueurs ont participé.

Guillaume Jouannet présente Evergig : « Ce soir le concert est filmé par vous ».
Idée est de demander au public de filmer. C’est partir du constat que les gens filment, les gens veulent avoir un souvenir du concert par des photos, vidéos.
exemple.: concert Young Professionals  au Trianon. Plus de 360 vidéos ont été récolletés (http://www.evergig.com/player/909B246A-75A4-4393-A2E9-ECEB1D6536BC ). Cela suppose des accords avec Universal, Sony, Warner. On reçoit la bande-son HD du concert. Toutes les vidéos sont synchronisées.

Question : Quel accueil par les majors ?
Réponse : Très bon accueil. Car il y a valorisation : on améliore l’expérience de l’utilisateur. La présence de l’artiste est valorisée avec des contenus UGC. Les artistes restent propriétaires du master final.
Quels revenus pour les musiciens ? Les revenus sont générés par la publicité
L’idée est de créer du lien entre l’artiste et les fans par le Live. Participer à une œuvre impliquante et collaborative.
Evergig a la préoccupation de respecter aussi les gens qui ne filment pas. Baisser la luminosité des appareils qui filment (éviter de filmer avec des tablettes).
Evergig sera bientôt ouvert aux artistes non-signés. Une vidéo Evergig peut être une carte de visite pour les artistes émergents.

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Question à Yann Thebault (Spotify) à propos de la rémunération faible des artistes sur Spotify.
Réponse : 500 millions de dollars ont été reversés aujourd’hui aux ayants-droits depuis la création de Spotify. Le service est encore récent. Les revenus vont augmenter avec l’arrivée de nouveaux utilisateurs.
Q : Imaginer vous des exclusivités sur Spotify ? Un album inédit… ?
R. : En Suède le groupe Cazzette a décidé d’être distribué exclusivement sur Spotify. Il est arrivé n°10 du top Billboard grâce à une présence sur Spotify.
Spotify propose des pages biographiques. Mais la démarche de Spotify est de répondre à l’attente des consommateurs via l’analyse de ce qu’ils écoutent. La découverte musicale est maintenant centrale chez Spotify. En fonction de qui vous écoutez, de qui vous suivez, de qui vous êtes fans, qu’on va pouvoir vous proposer la meilleure musique qui répond à vos attentes.

Guenael Geay (Universal) : En 2013, même si des artistes se plaignent, on ne peut plus faire sans le digital, sans le streaming, on a plus le choix. C’est l’endorsement (Utilisation d’une personnalité ou d’une célébrité pour véhiculer l’image d’un produit, d’un événement, d’un service ou d’une marque.), le merchandising. La musique est une clé pour accéder à d’autres sources de revenus, mais n’est plus une source de revenus en tant que telle. Les gains sont faibles, mais supérieurs au téléchargement illégal. Avantage de l’exposition, moyen d’avoir de la visibilité. Il faut envisager le partenariat, ou le sponsoring. C’est aux artistes de revoir le métier. Les deals que l’on a aujourd’hui avec les artistes ne sont pas les mêmes qu’il y a 10 ans.

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Q. Antoine, tu travailles avec des artistes qui ne sont pas signés (par un label), qu’est-ce que tu leur proposes ?
Antoine El Iman : La plateforme Noomiz fournit des outils digitaux à des artistes (98% des 25 000 artistes présents sur Noomiz n’ont pas de label, ou de tourneur). En 2008, 2009 lorsque l’on a vu que MySpace commençait à décliner, on s’est dit qu’il y avait quelle chose à faire. On propose aux artistes, une page Web très simple à faire sans aucune notion de code, sans aucune notion de design pour diffuser leur musique avec une URL qui leur est propre.
Ensuite, on s’était dit qu’on ne voulait pas faire de Noomiz un carrefour d’audience ; mais Facebook explosait et autorisait des développeurs de sociétés tierces à implanter dans Facebook des applications. On a donc proposé aux artistes de Noomiz de présenter leur musique sur Facebook parce que le public était là massivement. On a créer des players exportables particulièrement adaptés à Facebook . ça c’étaient les premiers services que l’on proposait aux artistes.
On allait les recommander : Pas juste aux gens qui écoutent de la musique, parce que ces gens là vont sur Spotify et sur Deezer. Mais les recommander en s’adressant à des gens qui aiment découvrir la musique avant les autres, on adresse à cette petite niche de gens qui aiment être en avance parce qu’ils sont professionnels, et que leur métier est de faire découvrir la musique au plus grand nombre. On a une technologie qui analyse ce que les gens écoutent sur Noomiz, qui analyse les signes d’adhésion (plus que des volumes) : s’ils écoutent jusqu’au bout, s’ils réécoutent, s’ils partagent, s’ils mettent dans des playlists, etc. On a personne pour éditorialiser, pour dire voilà la bonne musique pop d’aujourd’hui, en revanche on va vous recommander la musique que ceux qui aiment la pop ont aimé ces derniers jours.

Question à Guenael Geay : Qu’est-ce qui a changer en 2013 ? Qu’est-ce qui est vraiment utile pour ton travail et qui n’existait pas il y a 12 ans ? Qu’est-ce qui reste à développer ?
Guenael Geay : Tout est devenu plus technologique et digital. Pas de Blackberry, pas d’Iphone. On a inclus le digital dans nos plans. Le travail avec les marques. On inclut le 360 (tournée, merchandising). La forme a changée ; le fond reste le même.

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Live from Tel-Aviv : interview en anglais du groupe TYP (The Young Professionals) (Israel) qui a participé à Evergig 2 fois.

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Question à Yann Thebault : Quelle prospective pour Spotify ? Que sera Spotify dans 10 ans ?
Yann Thebault : Chez nous, sur les 18-24 ans, on a réussi à faire baisser le téléchargement illégal. Les modes de consommation évoluent. La propriété n’est plus vraiment à l’ordre du jour. L’idée est de faire écouter de la musique en la louant et la partager facilement. A terme, tout le monde aura accès à sa musique depuis son téléphone portable.
Question  : Comment tu utilises Spotify ? Est-ce que tu partages ? Est-ce que tu veux que tes amis sachent que tu as écouté le dernier Madonna ?

Yann Thebault : J’essaye de montrer l’exemple. j’assume ce que j’écoute. J’ai des enfants, donc parfois ça peut prêter à confusion. C’est une manière sympa de s’ouvrir et de faire partager le plus de choses possibles. Ensuite avec l’écoute privée, on a aussi la possibilité de ne pas partager tout ce qu’on écoute. Libre à chacun de faire comme il veut.

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Question à Noomiz : Comment réagissent les artistes, quand on leur dit ; on va créer des applications pour faire découvrir ta musique ? On est très loin du métier d’artiste.
Antoine El Iman : La perception de l’artiste est très variable. Certains embrassent les nouvelles technologies, s’impliquent sur les réseaux sociaux et sont plutôt en demande. Avec ceux-ci on va faire des opérations sur mesure. Exemple : Zazie ou Lilly Wood & The Prick.

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Question à Guenael Geay : A part vendre des disques est-ce que le retour (feedback) des fans a un intérêt artististique ?
Guenael Geay : Complètement, ça a changé la manière dont on produit. Les gens vont plus vite dans leur manière de consommer, d’appréhender, de découvrir la musique. Les gens veulent de la nouvelle musique, ils sont plus éclectiques. Il y a moins de chapelles, moins de barrières, qu’il y a 10 ans. Passer de la dance au rock c’était plus compliqué que ça ne l’est aujourd’hui.
Au final, on est amené à produire beaucoup plus vite et beaucoup plus souvent. Plus on laisse de temps entre deux albums, plus les gens zappent, passent à autre chose. On perd le momentum. C’est beaucoup plus difficile pour un artsite aujourd’hui d’avoir une carrière sur le long terme. Quand on regarde les meilleures ventes de disques sur les dernières années on s’aperçoit que dans le top 20 : aucun artiste a plus de 10 ans de longévité. Il n’y a que des artistes qui on moins de 3 ans de carrière. Les artistes suivent leurs fans, voient les commentaires, choisissent le single en fonction. La musique c’est créer, mais y a une grosse partie qui consiste à répondre à une demande. Beaucoup d’artistes qui fonctionnent répondent simplement à une demande.

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L'Associació de Musictecaris AMPLI ha mantingut des del principi un estret contacte amb els bibliotecaris musicals francesos associats en la ACIM amb el mateix esperit cooperatiu, aprenent i compartint experiències i reflexions a l'entorn de la música a la biblioteca pública.

Com cada any, seguim atentament el seu congrés nacional, els Rencontres Nationales des Bibliothécaires Musicaux, dels quals en podeu trobar abundant informació aquí a l'AMPLI. Aquest any el congrès se celebrarà a les ciutats de Mérignac i Bourdeaux sota el tema general: els públics.

Aquesta qüestió de les noves pràctiques socials de la música amb l'aparició de les xarxes socials serà un dels temes a debatre en un taller dels RNBM 2013

Aquest és el programa:

Presentació : Nicolas Blondeau (bibliotecari, blocaire – Mediamus -) http://mediamus.blogspot.fr/

Participants : Guillaume Boutin (fundador de SensCritique) http://www.senscritique.com/, Antoine Cirou (fundador de Mupiz) http://www.mupiz.com/

Els nous mitjans de comunicació social afavoreixen avui la creació de continguts així com la interacció, la col · laboració i el comentari. Tothom comparteix la seva música a plataformes de streaming (Spotify, Deezer, YouTube) i les xarxes socials (Facebook, Twitter).  

Els amants de la música cataloguen la seva discoteca en línia i es beneficien de les recomanacions d'altres membres (Metacritic, Rate Your Music). Els artistes i els músics interactuen directament amb els seus seguidors i descobreixen altres músics (Bandcamp, Soundcloud, Mupiz).

El taller pren el seu temps per reflexionar sobre les noves pràctiques de la música en l'era dels mitjans socials. Si la música és una part important de les nostres identitats digitals, què hi ha sobre el fet de compartir-la i intercanviar-la i el debat a les xarxes?  
Afavoreixen aquestes eines la recomanació, la construcció d'una cultura musical?

I la biblioteca?  ... 
Té la biblioteca els mitjans i la voluntat de participar en aquest moviment? 
El bibliotecari musical ha de ser un administrador de comunitat per continuar amb la seva missió de barquer , de transmissor  de la música?