La música té tantes facetes! Els oïents en coneixem una, els músics una altra, els crítics una altra... i els fotògrafs una altra! Així, el veterà fotògraf Carles Rodríguez, especialitzat en fotografia musical, ens ha oferit una mostra preciosa d'imatges que mostren els músics abans de tocar, el backstage, la preparació dins la música. Es pot visitar durant tota la primavera al Vapor Vell.
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Plàstica musical. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Plàstica musical. Mostrar tots els missatges
dimarts, 27 de març del 2018
dimecres, 22 de febrer del 2012
Plàstica musical -7: Reid Miles, el geni invisible de Blue note

Continuem la sèrie plàstica musical, que pretén oferir materials per valorar també aquelles obres del disseny que van acompanyar (i impulsar) l'estètica musical de les obres musicals que arropaven. Trobareu les inoblidables entrades anteriors aquí.
Una a una, són aquestes:
1. Mark Ryden album covers
2. Alex Grey, the man with the x-ray eyes
3. Peter Savlle, dissenyant la new wave
4. Giger, de de l'abisme
5. Storm Thorgerson, fascinació i enigma
6. Roger Dean, paisatges al·lucinats
Aquest capítol, el seté, aborda la història d'una de les millors sèries de portades de tots els temps: les portades de la discogràfica Blue Note. Aquesta discogràfica és la més emblemàtica de quantes van difondre el jazz a partir dels 40. Després, clar, no podem obviar Prestige, Riverside, Impulse, Atlàntic... Blue Note, però ha acabat erigint-se quasi en un estil, en un tipus de jazz que va del swing al hard, un signe de distinció.

Blue Note comença la seva producció el 1939, amb el tema Boggie Woogie Stomp i Albert Simmons. Aquesta grabació auroral perdura i està aquí, saltimbanqui i feliç abans de la guerra i com anterior al propi jazz. Des del començament van mostrar cura i dedicació a tot el que acompanyava els discos.
Però no va ser fins a mitjans dels 50 (al 56!) que van contractar al dissenyador Reid Miles, un geni del gust i la tipografia, que va aconseguir com a còmplice el fotògraf Francis Wolff. Els dos donarien un toc modern i un aire directe, clar, a les portades aconseguint que el comprador entrés a l'ambient del disc i del músic abans d'escoltar-lo. La seva imprompta, estilitzant, elegant i distingida.





Les fotografies de Francis Wolff sempre eren significatives i les treballava usant la técnica bicolor. Partint del blanc i negre, el blanc podia tornar-se blau, groc, carn. JORDI HURTADO. La creativitat tipogràfica també és digne de menció: la capacitat d'inventar lletres de Reid Miles sembla obra d'una empresa de tipògrafs i no d'un sol home. Sense remetre's a la imaginació, a la sordidesa, a cultura il·lustre... Només espai net per la imatge, per la cara o l'instrument del músic.

Blue Note comença la seva producció el 1939, amb el tema Boggie Woogie Stomp i Albert Simmons. Aquesta grabació auroral perdura i està aquí, saltimbanqui i feliç abans de la guerra i com anterior al propi jazz. Des del començament van mostrar cura i dedicació a tot el que acompanyava els discos.
Però no va ser fins a mitjans dels 50 (al 56!) que van contractar al dissenyador Reid Miles, un geni del gust i la tipografia, que va aconseguir com a còmplice el fotògraf Francis Wolff. Els dos donarien un toc modern i un aire directe, clar, a les portades aconseguint que el comprador entrés a l'ambient del disc i del músic abans d'escoltar-lo. La seva imprompta, estilitzant, elegant i distingida.





Les fotografies de Francis Wolff sempre eren significatives i les treballava usant la técnica bicolor. Partint del blanc i negre, el blanc podia tornar-se blau, groc, carn. JORDI HURTADO. La creativitat tipogràfica també és digne de menció: la capacitat d'inventar lletres de Reid Miles sembla obra d'una empresa de tipògrafs i no d'un sol home. Sense remetre's a la imaginació, a la sordidesa, a cultura il·lustre... Només espai net per la imatge, per la cara o l'instrument del músic.
A més, cada una d'aquestes imatges fa justicia a la música que serveix, està a la seva alçada en gust, equilibri, modernitat.





Francis Wolff, productor musical a més de fotògraf, sabia captar els moments, els angles significatius que revelaven la personalitat del músic i la seva música. És a dir, que era ell qui triava la fotografia, feia alguns retocs de color, i després Reid Miles composava la portada. Quedava així desterrada l'il·lustració, que havia caracteritzat les primeres portades del jazz.





Us oferim un ventall de portades significatives del segell, però us animem a viatjar a través d'Internet per empapar-vos d'aquesta màgia pels ulls. N'hi ha d'exhaustives, per exemple, en aquesta pàgina o aquesta.










Hi ha un llibre que resum aquesta història: està aquí. Us recordem també que cada un d'aquests discos és una meravella de llibertat i gràcia. Blue Note és un continent de bellesa, ple i a la nostra disposició. Trobareu centenars de discos a Spotify, aquí. Les biblioteques públiques també us ofereixen un catàleg enorme d'aquests discos eterns.





Francis Wolff, productor musical a més de fotògraf, sabia captar els moments, els angles significatius que revelaven la personalitat del músic i la seva música. És a dir, que era ell qui triava la fotografia, feia alguns retocs de color, i després Reid Miles composava la portada. Quedava així desterrada l'il·lustració, que havia caracteritzat les primeres portades del jazz.





Us oferim un ventall de portades significatives del segell, però us animem a viatjar a través d'Internet per empapar-vos d'aquesta màgia pels ulls. N'hi ha d'exhaustives, per exemple, en aquesta pàgina o aquesta.










Hi ha un llibre que resum aquesta història: està aquí. Us recordem també que cada un d'aquests discos és una meravella de llibertat i gràcia. Blue Note és un continent de bellesa, ple i a la nostra disposició. Trobareu centenars de discos a Spotify, aquí. Les biblioteques públiques també us ofereixen un catàleg enorme d'aquests discos eterns.
Etiquetes de comentaris:
Blue Note,
Jazz,
Plàstica musical,
Portades de discos,
Reid Miles
dilluns, 2 de gener del 2012
Plàstica musical -6: Roger Dean, paisatges al·lucinats
Continuem una sèrie d'articles sobre grans creadors de portades de discos, amb la idea de generar un material per una exposició polièdrica sobre aquesta aspecte fonamental en la presentació d'una obra. Trobareu les inoblidables entrades anteriors aquí.
Una a una, són aquestes:
1. Mark Ryden album covers
2. Alex Grey, the man with the x-ray eyes
3. Peter Savlle, dissenyant la new wave
4. Giger, de de l'abisme
5. Storm Thorgerson, fascinació i enigma












Una a una, són aquestes:
1. Mark Ryden album covers
2. Alex Grey, the man with the x-ray eyes
3. Peter Savlle, dissenyant la new wave
4. Giger, de de l'abisme
5. Storm Thorgerson, fascinació i enigma
La sèries continua amb un il·lustrador, dissenyador i arquitecte britànic nascut al 1944. Es tracta de ROGER DEAN, un home que combinant totes les seves facetes va saber construir uns paisatges i uns edificis somniats que conformen una realitat entre futurista i costumbrista, entre al·lucinada i desitjada.


El seu treball, sempre lligat a la il·lustració, va arrencar l'any 68, amb la portada d'un disc guitarrero que gairebé ningú ha sentit i val la pena. La segona filera d'un món explosiu que ja és història. És Gun, de The Gun. La portada és aquesta:

Aquesta portada és la sortida a una carrera amb més de 40 anys de portades. Les que li van donar fama mundial són les lligades a la banda de rock progressiu YES, amb qui va col·laborar tan estretament que la seva imaginació està lligada inexorablement a la imatge d'aquesta banda i la seva música. Us oferim, en primera instància, un recull del seu treball per Yes.
1971. Fragile
1971. Fragile
1974. Relayer
1975. Yesterdays
1980. Drama
1981. Classic Yes
1991. Yesyears
1996. Keys to ascension
Aquestes no són totes les portades que va fer per Yes. Cal comptar un munt de recopilatoris i caixes, a més de -com no!- tots els llibres, interiors de discos, contraportades, on les seves il·lustracions s'allargaven i complementaven.
Cal tenir en compte que el seu treball com a il·lustrador ha estat tan influïdor que fins i tot es va usar per la creació del món natural de la pel·lícula Avatar. Aquesta és una línia estètica curiosa: el món imaginat esdevé el món desitjable per un futur on el progrés arracona allò natural.
Acabem amb un recull de portades, per altres bandes. Un món per no aclucar els ulls:
2008. Steve Howe, Elements

2003. Birdsongs of the Mesozoic, The Iridium controversy

2001. Asia, Aura.







1970. Nucleus, Elastic rock

Cal tenir en compte que el seu treball com a il·lustrador ha estat tan influïdor que fins i tot es va usar per la creació del món natural de la pel·lícula Avatar. Aquesta és una línia estètica curiosa: el món imaginat esdevé el món desitjable per un futur on el progrés arracona allò natural.
Acabem amb un recull de portades, per altres bandes. Un món per no aclucar els ulls:
2008. Steve Howe, Elements
2003. Birdsongs of the Mesozoic, The Iridium controversy
2001. Asia, Aura.
2001. Uriah Hepp. Acoustically driven
1985. Asia, Astra
1973. Snafu, Snafu
1972. Greenslade, Greenslade
1972. Gentle Giant, Octopus
1971. Billy Cox, Nitro Function
1970. Nucleus, Elastic rock
Etiquetes de comentaris:
Plàstica musical,
Portades de discos,
Roger Dean,
Yes
Subscriure's a:
Missatges (Atom)