Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Bad Music For Bad People. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Bad Music For Bad People. Mostrar tots els missatges

dilluns, 17 de juny del 2013

Bad Music For Bad People -3- The Trashmen


Han passat 5 escorredissos anys des del segon article que vaig publicar a l'AMPLI de la sèrie Bad Music For Bad People. Una sèrie que volia rendre tribut a músics cavernícoles i salvatges, a l'altra banda del mirall de la sofisticació o la genialitat. Músics amb èxit fugaç, en el millor dels casos, que van viure ràpid, van morir musicalment aviat i van deixar un cadàver més dement que bonic. Sense ells, el rock and roll no et faria bullir la sang per a reivindicar l'abolició de l'orxata. La lluita continua gràcies al seu llegat!

Els dos primers protagonistes de la sèrie van ser Johnny "cara d'àngel" Burnette i Hasil "chickenbilly" Adkins. Una perla del rockabilly el primer, pata negra de l'excentricitat rocker el segon. Per no perdre el fil d'aquesta sèrie més immunda que Divine i els Marbles junts, avui profanaré la tomba del garatge-surf, per parlar-te de The Trashmen. Potser el nom no et diu res però segur que, en algun lamentable episodi de la teva vida nocturna, has emulat insconscientement al seu bateria i cantant Steve Wahrer quan has escoltat aquesta cançó:


Com has pogut observar, Steve Wahrer fa playback i balla tot sol sense l'acompanyament de la banda,  i es que el pressupost del programa American Bandstand, que va emetre la seva actuació, no donava per pagar el billet a la resta de membres.  La imaginació (sense complexes) al poder!

Surfin' Bird va ser un hit de l'any 1964 amb lletra disfuncional, tornada encomanadissa acompanyada de grunyits i esbufecs dignes de l'homínid més pallús. Un antidepressiu natural (i animal) que t'encomana altes dosis de bogeria a través del seu mantra  Pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-ooma-mow-mow. Impossible no sucumbir al poder de l'ocell surfer.

El tema es va convertir en un dels himnes teenager més populars de la dècada dels 60 juntament amb Louie Louie de The Kingsmen. Els seus creadors van passar de ser una banda que amenitzava les festes dels instituts de Minneapolis, a la fama i la glòria de 5 anys sent els amos dels tocates de centenars de joves. The Trashmen  van editar un grapat de singles, un LP, alguns temes propis i moltes versions. Un llegat a les antípodes del que se suposa que ha de ser una discografia seriosa. Sense anar més lluny, Surfin' Bird és una mena de plagi resultant de fusionar dos temes d'una banda de rhythm and blues i doo woop de Los Angeles: The Rivingtons, que l'any 1962 va treure el seu únic àlbum titulat Doin' The Bird on es trobaven dos singles Papa Oom Mow MowThe Bird's the Word:

THE RIVINGTONS. Papa Oom Mow Mow



THE RIVINGTONS. The Bird's the Word.

(Per cert, et recomano efusivament l'escolta dels Rivingtons, a Spotify trobaràs un parell d'excel·lents recopilatoris).

Els nostres amics de Minnesota neixen oficialment com a Trashmen l'agost de 1962, nom que agafaran prestat d'un tema del cantant local Tony Kay-Ray, Trashman's Blues i el seu repertori es nodreix bàsicament de versions de clàssics del rock and roll com Little Richard, Jerry Lee Lewis o Buddy Holly. Composen aquesta formació original:
Tony Andreason, guitarra i veu
Steve Wahrer, bateria i veu
Dal Winslow, guitarra rítmica i cors
Don Woody, baixista que mesos després seria substituït per Bob Reed. 

Abans de finalitzar l'any, el combo viatja fins les platges de Balboa on veuen tocar a Dick Dale i The Chantays que els encomanen la febre per un nou so que causava furor entre els joves californians: el Surf. A Minneapolis ningú no havia sentit parlar d'aquest nou moviment que esdevindria tot un fenòmen social i que musicalment tindria com a senya d'identitat l'efecte reverb de les guitarres.


L'any 1963 graven la seva primera demo amb l'instrumental Malaguena, que no és altra que una adaptació surf  del sisè moviment de la Suite Andalucía composada per Ernesto Lecuona l'any 1933, i una versió curta del Surfin' Bird


Un parell d'emissions nocturnes a la ràdio local converteixen l'ocell surfer en un èxit inesperat: la tirada inicial de 1.000 còpies s'esgota en tres dies i en deu es venen 50.000 còpies en tot el país, entrant en el Top-30 de deu estats.  La banda havia trobat un so que els definia i els feia únics. Les guitarres reverberades al màxim gràcies a la utilització d'uns amplificadors Fender Showman; el so sec de la bateria que va marcant els canvis de ritme i, sobretot, la veu aspra d'Steve que, segons la llegenda, es va arribar a posar morat, per falta d'aire, a l'hora d'emetre els grunyits troglodites i gritar el famós pa-pa-pa-pa-ooma-mow-mow.

El triomf els anima a gravar el seu primer LP que va resultar un àlbum rodó. És l'any 1964 i la promoció del disc els porta a Veneçuela, on el Surfin' Bird arriba al número 1, destronant als Beatles, i on els seus temes són versionats per Los Supersónicos, una de les primeres bandes de rock del país.

 Al LP li segueixen l'edició de 5 singles, 3 dels quals tenen a ocells com a protagonistes:



Bird List, Trashmen by Biblioteca Penitents on Grooveshark


Cançons fresques, sense complicacions, que volen alegrar la vida i arrossegar-te a ballar fins a morir. Com aquesta, Tube City, una de les meves preferides i que sempre que l'escolto m'imagino com a heroïna d'una pel·li de sèrie B, conduïnt un cotxe en una persecució implacable. Càmera, acció!:



Tube City by The Trashmen on Grooveshark












Ai, però la felicitat i l'èxit són efímers... 1964 és també l'any de l'efervescència Beatles i The Trashmen comença a perdre el favor del públic. La gent continua anant als seus concerts, però les vendes dels seus singles no responen a les expectatives de George Garret, el seu productor. El març de 1964 graven 10 temes per al que havia de ser el seu segon àlbum que portaria el nom de On The Move. El màster queda en mans de George Garret que, finalment, decideix no editar-lo. Passaran 25 anys fins que el segell independent Sundazed es faci amb els drets i l'editi l'any 1990 sota el títol de Great Lost Album!, amb l'afegit de quatre temes gravats l'any 66 totalment inèdits. En aquest disc trobem alguns temes com Talk about love que beuen directament del so merseybeat, amb òrgan Farfisa inclòs. Al còctel de garatge-surf i rock and roll se li havia afegit unes gotes de beat.

Talk About Love by The Trashmen on Grooveshark
















Després de la mala passada que els va jugar George Garrett, el grup decideix provar sort amb petits segells de Texas i Chicago que els editen un parell de singles que passen sense pena ni glòria. Durant l'any 1966 i 1967 es converteixen en músics d'estudi, acompanyant a artistes locals, viuen de la renda del seu explosiu Surfin' Bird i dels bolos que van fent al llarg de la geografia americana. En només un any arribarien a tocar en 289 locals diferents. D'aquests anys de carretera i manta queda testimoni en el disc Live Bird 65-67, editat per Sundazed l'any 1990. Pots tastar-lo a la web del segell.

Els components de Trashmen es van acabar separant tot i que, ocasionalment, assajaven junts. L'any 1984 un grup de fans, entre els que hi havien músics i editors de fanzines, van aconseguir reunir-los en un concert que iniciaria retrobades periòdiques en els escenaris fins l'any 1989, que Steve Wahrer va morir de càncer. Des del 2007 The Trashmen continuen surfejant pels escenaris de forma més continuada: sense anar més lluny, el passat febrer van tocar al festival Rockin' Race de Torremolinos fent embogir al personal, que tenia molt clar que Bird it's the word! 

Stanley Kubrick també va sucumbir al grall primitiu de l'ocell surfer en una de les seqüències més memorables de la seva filmografia, que serveix per acomiadar-me. Una sinestèsia visual i sonora on sarcasme i horror es barregen a ritme de surf. És a Full Metal Jaquet (1987) i l'ocell és un helicòpter dels marines nord-americans:


- Trobaràs el primer LP del grup, Surfin' Bird, reeditat per Charly Records l'any 2011, a la biblioteca Vallcarca i els Penitents.També el pots escoltar a Spotify.



diumenge, 6 de juliol del 2008

Bad Music For Bad People -2-: Johnny Burnette Trio




Cara d’àngel i veu salvatge, així era el Johnny Burnette, un altre candidat a ocupar l’estatus de Rei del rock’and’roll si Elvis no hagués embogit a les adolescents amb el seus moviments de pelvis. Però qui necessita monarquia? Jo m’estimo més una república de músics destronats i el Johnny Burnette va ser un d’aquests músics.


El nostre protagonista neix a Memphis (Tennessee) el 25 de març de 1934, un any després del seu germà Dorsey. També de Memphis, era Paul Burlison un estudiant de la Humes High School (la mateixa escola on anava Elvis, un curs per darrera) que tocava el contrabaix en un grup Country nomenat The Memphis Ramblers. Burlison també va fer de guitarrista per al programa radiofònic de Howlin' Wolf. Anys després, els riffs de Burlison seran reconeguts influents per a guitarristes com Eric Clapton, Jimmy Page i Jeff Beck.

Però tornem a Memphis i als anys 50. Durant una competició amateur de boxa, Paul i Dorsey Burnette, rivals al quadrilàter, es coneixen. S’inicia així una amistat que els porta a crear un grup juntament amb el petit dels Burnette. Estem a l'any 1952 i el trio comença el seu on the road pels clubs de la zona. Mentre el seu esperat moment arriba, els tres músics treballen en diferents feines que els permeten sobreviure. Curiosament, Johnny va treballar de venedor ambulant amb... Johnny Cash!




De l'any 1953 al 1956, Johnny Burnette Trio no cesen de provar la sort que sembla resistir-se. Graven per a la Sun Records però Sam Phillips, el cèlebre productor descobridor d'Elvis Presley, no els hi dóna l'oportunitat que es mereixen. Després de guanyar per tres cops un popular concurs televisiu de nous talents (qui es pensava que l'Operación Triunfo era una idea nova?), graven finalment per al segell Coral l'any 1956. Editen diferents singles, alguns d'ells èxits regionals però cap és l'exit rotund que s'espera. Les diferències entre els germans comencen i Dorsey abandona la banda. El continu fracàs comercial provoca el desinterès de la discogràfica i l'obstinació del grup es perd definitivament l'any 1957, amb la seva disolució.

Les carreres dels nostres protagonistes prendran diferents direccions:

- Dorsey Burnette es farà ric com a compositor country i rockabilly per a artistes com el Ricky Nelson;
- Paul Burlison, montarà el seu propi negoci.
- Johnny Burnette inicia la seva carrera en solitari que el portarà a l'èxit moderat interpretant balades, amb un estil més dolcificat que en l'etapa del Rock and Roll Trio. L'any 1960 grava els seus dos majors èxits: Liberty: Dreamin’ i You're Sixteen, aquest últim el podeu sentir tot seguit:


You’re Sixteen, You’re Beautiful (and Your Mine)

Johnny Burnette va morir ofegat en un accident nàutic el 14 d'agost de 1964.
Dorsey Burnette no va sobreviure a un atac al cor el 19 d'agost de 1979.
Paul Burlison va tenir millor sort i ens va deixar el 27 de setembre de 2003. La seva contribució al rock and roll va ser reconeguda l'any 2002 durant la cerimònia del Rockabilly Hall of Fame, que va comptar amb la seva actuació.

Aquesta és la petita història del Johnny Burnette Trio, un grup que sempre que el poso en el meu tocata té la facultat d'alegrar-me el dia.


The Johnny Burnette Trio:
Johnny Burnette: vocal/guitarra rítmica.
Dorsey Burnette: contrabaix, vocal i guitarra rítmica en alguns temes.
Paul Burlison: guitarra solista.


Vídeo: Lonesome Train (1956)

dijous, 22 de maig del 2008

Bad Music For Bad People -1-: Hasil Adkins

Inaugurem una nova sèrie dedicada a aquells músics penjats en els dos sentits de la paraula: penjats per la seva excentricitat musical i penjats perquè van aconseguir un reconeixement minoritari de, també, 4 penjats que van saber valorar actituds i propostes originals, en alguns casos, massa avançades per l’època en què es produïen. Autenticitat esbojarrada, música per a maníacs i inadaptats, explosions sonores primitives. Tots ells van tenir algun fugaç moment de glòria que es va esvair ràpidament per perdre’s en el cel de les estrelles del rock. Cometes musicals o, millor, meteorits provinents del planeta Hercólobus.

Bad Music For Bad People vol reconèixer aquests músics, rescatar-los de l’oblit perquè esdevinguin els vostres col·legues i els vostres mestres espirituals. Deixa el llibre de Bucay que t’estiguis llegint, agafa una guitarra i comença a cridar amb tota la teva ànima. Si ells ho van fer, tu també pots fer-ho. Així de fàcil i alliberador.


El primer dels nostres salvatges amics és l’ Hasil Adkins, també conegut amb el sobrenom de “The Haze” i d’Elvis Hasil Adkins per als seus fidels i fanàtics seguidors, que el consideraven el veritable Rei del rock i no el que cantava Love Me Tender. Perquè Hasil, de fet, va inventar el rockabilly i, alhora, el psychobilly i, alhora també, el drunkabilly i el chickenbilly…. Sí amics, i tot això ell sol, sense banda i de manera autodidacta, aprenent pel seu compte a tocar la guitarra, la bateria i l’harmònica [i sense el Youtube, que eren els anys 50 i internet encara era un projecte].

Hasil va néixer a Boone County, West Virginia el 29 d’abril de 1937 i va morir atropellat un 25 d’abril de l’any 2005, també a West Virginia d’on, de fet, mai va sortir. L’any 1955, el jove Haze escoltant un tema del Hank Williams per la ràdio té una revelació: Chuck Berry, Jerry Lee, Eddie Cochran, Gene Vincent i el propi Hank, feien la seva música tots sols, sense banda. Així que ell, Hasil Adkins, també podia fer-ho. Dit i fet, el nostre amic comença a reproduir la música que més li agradava, el rock’n’roll, amb objectes de la vida cotidiana que tenia al seu abast. Més tard, quan aconsegueix instruments de veritat, i obté el so salvatge i bestial que el caracteritza, esdevé imparable. Va escriure 7000 cançons i les va gravar ell mateix amb un equip més que rudimentari. L’Ed Wood de la música?

Els temes sobre els que escriu “The Haze” no podem dir que siguin del gust de la societat de l’època: pollastres, noies a les que vol assassinar i entrepans de mantega de cacauet. De fet, deu ser l’únic músic de la història que compta amb una llarga llista de cançons dedicades als pollatres, i es que Hasil, admirava l’inventor del Kentucky Friend Chicken, el coronel Harland Sanders. La seva col·leció de chicken songs és la següent:

Chicken Walk
Chicken Hunch
Chicken Hop
Chicken Run
Chicken Wobble
Cookin' Chicken
Chicken Flop
Chicken Hop
Chicken Shake
Chicken Blues
Pick That Chicken
Chicken Twist
Chicken on the Bone

Hasil sempre actuava a prop de casa seva, per West Virginia, i en poques ocasions va compartir l'escenari. Sembla ser que els Southern Culture on the Skids van ser dels pocs privilegiats.

La discografia del nostre chicken man està editada per Norton Records, segell que, com ells mateixos es defineixen, és a label specialized in Wild Rock. Aquesta discogràfica i alguns grups dels anys 80, com ara els The Cramps, van reivindicar l'Hasil com a veritable pare fundador del psychobilly. El seu moment de glòria efímera havia arribat.


Us convidem a descobrir aquest músic cavernícola i us encoratgem a aconseguir algun dels seus discos per a la vostra preciada discoteca psicòtica.


SeeqPod - Playable Search


"AaaaaaaaaaaaaHeeeeeeeeeeee-Wooo!!!!".
Hasil Adkins, va dir.


Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...