Música per a tothom: Sons efímers amb la pianista Meritxell Brugué

Entrem a la recta final de curs amb una audició de "Música per a tothom" dedicada al piano. Aquest instrument va ser fonamental durant el romanticisme. El piano també va ser l'instrument principal en el rock'n'roll, juntament amb el saxo, fins que va ser desbancat per la guitarra. Tornem enrere en el temps, però,  per presentar l'audició de demà, 12/06/2018, a càrrec de la pianista Meritxell Brugué que tocará peces de Txaicovski, Ravel i Prokokiev. 

                                                                  Cartell 

Nota del programa 

Aquest programa té com a nucli central el concepte de l'efímer. Si bé és evident que la música en sí ja és un art de naturalesa efímera i que només existeix en el moment en que sona, aquesta idea de l'instant únic i fugisser ha sigut un element present en nombroses obres al llarg dels anys. 

                                                                                                      Partitura 

La voluntat d'evadir-se per un instant de la dura realitat de la Rússia del segle XIX que podem veure en la "Dumka" de Tchaikovsky; les textures volàtils, brillants, subtils i flotants de la "Sonatine" de Ravel i, finalment, la captació de moments escorredissos en el temps plasmats per Prokofiev a les seves "Visions Fugitives", conformen aquest programa que gira al voltant de la idea del moment únic.

Nota biogràfica

Meritxell Brugué al piano

Meritxell Brugué Noguer (1993, Sarrià de Ter) s’ha format com a pianista al Conservatori Isaac Albéniz de Girona amb Mª Àngels Pardàs, a l’Escola Superior de Música de Catalunya amb Denis Lossev i a la Guildhall School of Music & Drama de Londres, on estudià el màster en interpretació becada per la mateixa institució, amb Peter Bithell. Ha estat guardonada amb diversos premis entre els quals destaquen el 2n premi al Concurs Ciutat de Girona (2009), Menció d'Honor al Concurs de Joves Intèrprets de Piano de Catalunya (2010), 2n Premi al concurs Arjau (2013) i Premi Revelació de l’associació Magic Room (2016). Ha actuat a l’Auditori Viader de Girona, a l’Auditori de Barcelona i al Milton Court de Londres, entre d’altres.

                                                                             Meritxell Brugué entre el blanc i el negre 

Des de l’Associació de musictecaris Ampli, amplifiquem els “Sons Efímers” de la Meritxell Brugué demanant-li que ens digui dos dels seus compositors preferits: 

“Beethoven i Ravel són dos dels compositors que m'han influenciat més com a pianista. De Beethoven m’agrada la grandesa i profunditat que desprèn la seva música, que converteix aquest art en un llenguatge universal. Complementàriament, les obres de Ravel també m’han ajudat a créixer com a músic. En elles hi podem trobar un llenguatge que va més enllà de les notes en sí, donant lloc a un món de textures i matisos que han enriquit la paleta tímbrica del piano”

                                                              Beethoven 

                                                                                                       Ravel 

Sobre Beethoven i Ravel us recomanem tres llibres que podeu trobar a la biblioteca Ernest Lluch :  

Beethoven. Tormento y triunfo. Acantilado. Barcelona, 2017. 

                                                                                                     Portada

La música como pensamiento: El público y la música instrumental en la época de Beethoven. Acantilado. Barcelona, 2014. 

                                                                                                     Portada

Ravel. Jean Echenoz. Anagrama. Barcelona, 2007

                                                                                                      Portada 

I per acabar us recomanem tres pianistes / compositors no tan diferents dels que heu pogut escoltar al “Música per a tothom” d’avui i que podeu trobar a la biblioteca Ernest Lluch:  

Joep Beving – Prehension (Deutsche Grammophon) 

Aquest pianista holandès va començar a composar i tocar per a la seva família. Va pujar les seves composicions a la plataforma Spotify on va tenir milions d’escoltes. Aquest fet va fer que quatre segells discogràfics s’interessessin per la seva música. Finalment va publicar el seu primer àlbum en format físic pel prestigiós segell alemany, Deutsche Grammophon, que explica que tot i que Beving utilitza “vocabulari clàssic” la seva música recomfortant i tranquil·la s’acosta al chill-out i al easy listening i la fa apropiada per audiències més pop. 

De l'streaming al format físic 

Nils Frahm – Victoria (BSO) 

Tot i que el compositor alemany fa servir més instruments que el piano, en aquest disc podem trobar-hi una atmosfera semblant a la dels seus treballs amb el piano com a únic protagonista: petits i nombrosos detalls, moments lluminosos que conviuen amb moments foscos i l’acostament a gèneres com el techno. 

                                                                                                                        Banda sonora 

Nils Frahm – Spaces (Biblioteca Just M. Casero) 

Aquest disc si que està totalment dedicat al piano. “Spaces” és un àlbum fet de retalls, de peces breus enregistrades en directe, que amb prou feines arriben al minut, i d’altres més llargues. Un treball hipnòtic que treballa amb breus motius i que barreja la música clàssica amb el jazz i l’electrònica i el piano amb el sintetitzador.

Retalls pianístics 

Isao Tomita – Snowflakes Dancing 

Pioner de la música electrònica, el que fa el japonés Isao Tomita en aquest disc és reinterpretar peces de Debussy afegint-hi efectes sonors amb sintetitzadors i samplers de l’època. 

Debussy electrònic 

"Bass Culture: la historia del Reaggae" de Lloyd Bradley, playlist del llibre

A Bass Culture: la historia del reggae descobrim com va evolucionar la música tradicional jamaicana, partint del mento, el calypso i el jazz jamaicà fins a arribar al reggae. Tot neix a finals de la dècada dels 50, moment en el qual van aparèixer els sound systems. Aquests eren autèntiques festes on, els sound men equipats amb un tocadiscos i grans altaeus portaven la música als dancehalls on se'ls requeria. Els primers sound systems destacats són el que van crear alguns del que, posteriorment, seran els grans promotors de la música jamaicana i l'ska, com Sir "Coxsone" Dodd, Prince Buster o Duke Reid.

Foto: Duke Reid

La rivalitat en aquests primers sound system era molt gran, i es basava en la capacitat de poder aconseguir temes exclusius que es convertissin en un èxit per al públic. El fet d'estar en una illa limitava l'arribada de música estrangera i quan algú podia portar un disc dels EUA i aquest agradava a l'audiència, els sound men s'encarregaven de guardar bé el secret de qui era l'artista i la cançó, rebatejant el tema en funció de les reaccions de la gent i del sound system que el tenia en propietat.

Foto: sound system

La demanda cada vegada més gran de música per part de l'audiència i la dificultat de l'exportació en exclusiva van portar a enregistrar els primers singles a l'illa de Jamaica, donant lloc al naixement de l'ska. Studio One, creat per Clement "Coxsone" Dodd, el segell anglès Blue Beat Records o, posteriorment, Trojan Records van ser alguns dels segells més importants que es van dedicar a difondre aquest nou estil musical.

A partir d'aquí, l'ascens i reconeixement de l'ska va ser imparable i la seva evolució també, derivant en altres estils com el Rocksteady, el Reggae, el Dancehall, el Lovers Rock o el Two Tone, aparegut  a Anglaterra a finals de la dècada del 70, i que va revitalitzar i actualitzar el gènere.

Foto: ska

Una història fascinant que s'escolta amb la playlist que hem preparat, on apareixen la majoria de temes que es citen en el llibre i que ens donaran una visió molt clara i completa de l'evolució d'un dels gèneres musicals més rics de la música negra.

Bifonic: música en directe a les biblioteques de Celrà i Sant Gregori

La Marisa Serret, bibliotecària a Sant Gregori, ens fa arribar aquesta iniciativa musictecària que ens encanta. Per això l'AMPLIem ;-)

Com funciona?

Es convida a tocar a la biblioteca a persones aficionades a la música. Són, normalment, joves. Però també hi ha cabuda per a mainada (Rockspan al 2017) i per a no tan joves (Francesc i Santi al 2018). 

Els altres anys els buscàvem una mica a dit. Aquest any hem demanat col·laboració per les xarxes. 

Per tant, es tracta de músics voluntaris. Se'ls compensa amb algun tipus de refrigeri, intentant que aquest refrigeri el prenguin en algun local de la població. D'aquesta manera incloem al poble en l'activitat bibliotecària. 

La música que toquen solen ser adaptacions de temes que ells mateixos han fet, tot i que en algunes ocasions també toquen peces creades per ells mateixos. 

Habitualment els grups que vénen tenen relació amb alguna de les dues poblacions. O bé algun component és de la Llera del Ter o de la Vall de Llémena. Tot i que intentem que en les dues biblioteques toquin les mateixes persones, i/o grups, no sempre és possible. Si seguiu les notícies de la biblioteca de Sant Gregori i/o la pàgina de Facebook Bifonic veureu que en alguns concerts hi ha més gent a Celrà o a la inversa. O tal i com passa aquest any a Celrà hi haurà més concerts que no pas a Sant Gregori, però només és per un problema de dates. 

Objectius

Arribar a un públic que no assisteix habitualment a la biblioteca, per exemple joves. També arribar a persones a qui agrada la música.

Donar a conèixer de manera “simpàtica” el fons audiovisual de la biblioteca.

Obrir, als usuaris, l'espai bibliotecari a altres experiències.

Donar a conèixer la biblioteca a no usuaris habituals.


Una mica d'història

El 2015 va ser l'Any de les Biblioteques. Des de Sant Gregori es va impulsar un projecte on es relacionaven diferents artistes de diferents disciplines amb l'espai bibliotecari. En aquest projecte es va demanar a una cinquantena d'artistes que treballessin en uns quaderns. En varen sorgir dos exposicions que varen anar voltant per diferents biblioteques de tot el territori. Es va fer la inauguració a Sant Gregori i en el mes següent a la biblioteca de Celrà. Allà, una de les persones que havia col·laborat en el projecte (Anna Bohigas) i que cantava en un grup va tocar en directe. Al responsable de la biblioteca de Celrà li va agradar el format petit, musical i a la biblioteca i vam decidir iniciar el projecte Bifonic.

Així doncs, el projecte Bifonic neix al 2016 arrel de la presentació a Celrà del Projecte BiblioArt. Neix de la col·laboració entre les dues biblioteques (Celrà i Sant Gregori). Per aquest motiu es diu BI. L'Anna Bohigas – filla de Sant Gregori- ha estat col·laborant en el Bifonic des de l'inici. D'ella és el disseny dels cartells. 

Al 2016 van actuar 5 grups, 5 a Celrà i 5 a Sant Gregori. Al 2017 en van ser 3. Aquest 2018 seran 8 grups que faran 5 concerts a Sant Gregori i 8 a Celrà. 

Millores

Cada any intentem millorar una mica l'experiència. Per aquest motiu ens reunim, un cop acabat el cicle, els responsables de les dues biblioteques i en fem una mica de valoració.

Per aquest 2018 hem creat un espai – Centre d'interès itinerant – on exposar discografia del fons bibliotecari. 

El cartell 2018

Ayunne Sule y Sonido Riembauet: de Ghana al Festivalot

Xavier Riembau (Diego Armando DJ) juntament amb Finis Africae és un dels responsables de portar Ayunne Sule "el Rei del Kologo" de Ghana al Festivalot. 

                                                          Ayunne Sule 

Com a warm up al concert de l'Ayunne Sule li hem demanat a en Xavier Riembau que ens fes una selecció de cinc cançons per familiaritzar-nos amb la música ghanesa. Aquesta és la seva tria: 

                                                Xavier Riembau at the controls 

"Us poso 4 temes de  música Kologo de Bolgatanga al Nord de Ghana i un bonus track de la mà del hip-hop del ghanès Wanlov The Kubalor i la sudafricana Sho Madjozi"

Ayuune Sule - What a Man Can Do Woman Can do More Better (Acústica) 

Ayunne Sule - What a Man Can Do Woman Can do More Better (Electrònica) 

King Ayisoba - Mbhee

King Ayisoba - Mbhee (En directe) 

Ell Sol - L'Immigrant (Tocará amb Ayunne Sule al Festivalot) (Videoclip)

                                                               Ell Sol (Joan Mena)

Ell Sol - L'Immigrant (En directe) 

Prince Buju - In the War (Bandcamp)

Prince Buju - In the War (En directe) 

Wanlov Te Khubolor feat. Sho Madjozi

Festivalot. 10 cançons dels Stones pel beatlemaníac Mazoni

Beatlemaníac confés, Mazoni (Jaume Pla) ha sortit a la portada de l'Enderrock amb el disco "Revolver" dels Fab Four sota el braç i ha comentat el mateix àlbum a les "Sessions LP" de l'Espai Marfà. 

Des de l'Ampli coneixedors de la seva devoció pels de Liverpool i en motiu de la seva actuació al Festivalot (La Devesa. 03/06. 18.00h) li hem demanat que ens recomanés 10 cançons dels Rolling Stones. Aquesta és la seva tria: 

MAZONI IS A ROLLING STONES 

Gimme Shelter (Let It Bleed, 1969) 

Brown Sugar (Sticky Fingers, 1971)

She's a Rainbow (Their Satanic Majesties Request, 1967)

Ventilator Blues (Exile On Main Street, 1972)

Tumbling Dice (Exile on Main Street, 1972)

Beast of Burden (Some Girls, 1978) 

Dear Doctor (Beggars Banquet, 1968)

Can your Heart Me Knockin' (Sticky Fingers, 1971)

You Can't Always Get You Want (Let It Bleed, 1969)

Rocks Off (Exile On Main Street, 1972) 

Cala Vento al Music Spy Club!

El MUSIC SPY CLUB és una trobada singular amb músics, crítics i agitadors artístics. La seva fórmula és senzilla: l’espia punxa i comenta 10 peces publicades durant els últims 12 mesos. Un espai de descoberta ideal per a musicòmans sense manies que vulguin conèixer propostes artístiques recents. El proper 15 de juny a les 19 h, comptem amb la complicitat de CALA VENTO!

[Foto: Dennisse García]

CALA VENTO – 15 de juny, 19 h.

Els duos són un format musical ben arriscat, on la contundència i la capacitat de suggerir amb molts pocs elements són la clau. La parella formada per l’Aleix i el Joan, han assumit aquest repte amb una bateria i una guitarra i el poder d’unes veus directes, i brillants.

Continuarà...

Entrevista con Dani Llabrés y Jaime Pantoja, los padres de Little Niño: "Ningún grupo es más intergeneracional que los Beatles"

El escritor, agitador cultural y modernista Dani Llabrés y el ilustrador de elegante estilismo Jaime Pantoja son dos entrañables chalados que a falta de locos cachorros que pilotar, se juntan para pergeñar historias para leer en familia sin renunciar a la originalidad ni provocar diabetes. "Little Niño descubre a los Beatles" es el libro que ha nacido de su última colaboración. Publicado por Bang Ediciones en su colección Ballena, dedicada a fomentar la cultura musical de los niños de una manera original y divertida; en su primera aventura -ya hay otra más preparada- Little Niño buscará a su inseparable oso Renato viajando por el mundo que crearon los Beatles. El álbum ilustrado contiene una lista de reproducción para escuchar las canciones que salen en el libro y una sección dónde descubrir más cosas sobre los Fab Four. Para saber más cosas de Little Niño y sus autores, no se pierdan la entretenida charla que hemos tenido con ellos. 

                                                                                                Portada de Little Niño 

                                                                               Los autores posan con su "Little Niño" 
¿Dani cómo se te ocurrió Little Niño? 

A principios del año 2016 el ilustrador Jaime Pantoja me propuso hacer algo para niños, y al pensar en “niños” lo primero que me vino a la mente fue Little Nemo, el pionero del cómic creado por Winsor McCay. Supongo que por lo mucho que me gustaba de pequeño. Little Niño es un homenaje a Little Nemo que me he llevado a mi terreno de juego, el de las músicas de otros tiempos.

Dani Llabrés dedicando un "Little Niño"

De qué os conocias con Jaime? Su dibujo combina muy bien con el imaginario de los Beatles.

Hace muchos años que a Jaime y a mí nos une una amistad derivada de nuestra común afición y devoción por la música y estética de los años 60. Algo que podríamos resumir en el mantra “lo que mod ha unido no hay dios que lo separe”. Coincido contigo, el estilo de Jaime combina a las mil maravillas con el bestiario Beatle y con todo lo que tenga un toque retro. 

                                                                                         Little Niño con Renato 

Jaime, como hemos comentado tus dibujos tienen un aire sixties. ¿Cuáles son tus ilustradores preferidos y los que más te han influenciado? 

Sí, tiene sentido que tengan aire sixties pues, desde mi adolescencia el imaginario de los años sesenta es lo que más me ha atraído. Me gusta mucho Sasek, el propio Heinz Edelmann (Yellow Submarine), el trabajo de Terry Gilliam con Monty Python, Quino, Robert Crumb. No sé, hay millones. Autores de cómic como Chris Ware o Daniel Clowes. Me influyen e influyeron millones de cosas, desde estos que he nombrado a amigos artistas como Berto Fojo. Desde ilustradores infantiles actuales como Benji Davies o Manuel Marsol, a dibujos animados de Hanna Barbera o la Warner. Otros contemporáneos como la gran Luci Gutierrez, Mikel Casal… No pararía.

                                                                                       Jaime con un joven lector 

                                                                                                     Jaime de su propia mano 

¿Cómo ha sido trabajar con Dani en "Little Niño"? ¿Os costó poneros de acuerdo en la selección de canciones?

Jaime: En realidad ha sido bastante fácil. En cuanto Dani me envió el texto me puse con los bocetos y después decidimos que, además de las canciones citadas en el texto yo podría añadir personajes y referencias Beatleianas de mi cosecha.

¿Jaime qué técnicas has usado en "Little Niño"? 

Pues suelo hacer todo en el Photoshop. Uso diferentes estilos de trazos, tintas planas, y también uso bastantes texturas de fotos mías o de archivo. También combino analógico para hacer algunas texturas de acuarela o de otras técnicas.

                                                                                             
                                                                                         Doble página de Little Niño 

Jaime además de "Little Niño", ¿has ilustrado más libros infantiles o para adultos? 

"Little Niño" es mi primera incursión como ilustrador en el mundo editorial. Pero pronto vendrán más. Hasta este momento había publicado en discos, revistas, fanzines, etc.

                                                                                            Explicando el cuento 

Dani supongo que, en su primera aventura, Little Niño descubre a los Beatles porque son un grupo que conoce todo el mundo y los padres pueden compartir lectura y música con los hijos. Además, la historia casa muy bien con la parte surrealista de los Beatles.  

Supones muy bien. Siendo nuestra humilde pretensión desde el principio que abuelos y padres pudieran compartir pasión musical con nietos e hijos ningún grupo era más idóneo, ni más intergeneracional, que los 4 de Liverpool. Cierto, ese punto surrealista, infantil y juguetón de los Beatles resulta perfecto para un cuento infantil.

¿Primero elegiste las canciones de los Beatles y luego escribiste el cuento?

Más o menos. Primero hice un listado con personajes de canciones de los Beatles y luego, a la vista del elenco, imaginé y escribí el argumento. 

Dani otro punto destacado del libro es que tiene diferentes niveles de lectura gracias a las pistas y numerosos detalles. ¿Cómo se te ocurrió?

Es la técnica Star Wars: crear historias que puedan gustar a un niño y a un adulto, a un fan de toda la vida y a un neófito.

Dani en tu enjundioso libro “Mods”, los Fab Four salen mencionados en el apartado dedicado a las “Chelsea Boots”, que también salen en la portada de "Little Niño". ¿Cuál es tu relación con el grupo? ¿Cuáles son tus canciones preferidas de ellos?  

A principios de los 90 tuve una época de demente obsesión por todo lo que tuviera que ver con los años 60. Desde música a cine, pasando por cómic, literatura, series de televisión, arte… Por supuesto, a la cabeza de aquel glorioso maremágnum estaban los Beatles. A nivel musical no tardé en centrarme en lo afroamericano y olvidarme de todo lo demás, así que esta aventura ha sido un bonito reencuentro con el cuarteto de Liverpool. Supongo que por eso mis canciones preferidas de los Fab Four son las más negroides: “Anna (Go to Him)”, “Twist and Shout”, “Baby It's You”, “Please Mister Postman”, “Money (That's What I Want)”, “You Really Got a Hold on Me”…  

                                                                                          Libro editado por Lenoir 

¿Y cuáles son tus canciones preferidas de los Beatles, Jaime? 

Uf. Supongo que no soy el único loco de los 60 que empezó con los Beatles. Soy bastante fan. Soy más de John que de Paul, pero me resulta muy difícil decir alguna. Diré “I’m Only Sleeping”, “In My Life”, “Strawberry Fields”, “A Day In The Life”.

Jaime has realizado videoclips de música (The Limboos, Wondertronix,etc) y portadas de discos (Sweet Vandals, Glenn Anthony Henry, etc). Todos estos grupos son de música negra. ¿Son el soul, el r&b y el funk tus estilos preferidos? ¿De dónde viene tu relación con el mundo de la música?

Pues viene de mi enganche con el rollo mod desde los 15 años aproximadamente. Mi activismo me llevó a publicar un fanzine (Fanzy Magazine) y escribiéndolo, editándolo, dibujándolo, junto con otros amigos y colaboradores (Dani era uno de ellos), fui conociendo a músicos a través de las reseñas de discos o entrevistas. 

Por aquel entonces conocí a mi amigo Carlo Coupé y no mucho más tarde comenzamos a trabajar juntos (recopilatorio “Hard to Find!”, el disco de Sweet Vandals, el de Glen Anthony Henry, etc). También conocí a Phantom Keys, para los que hice las fotos de su primer single, de ahí que me llamaran muchos años después para trabajar con ellos en su nuevo proyecto, The Limboos. Con Granadians también he trabajado, son todos muy buenos amigos. También en la onda soul he hecho recientemente las fotos para el disco de David Hooper y de Shirley Davis. 

                                                                            Foto: Jaime Pantoja / Diseño: Jordi Duró 

Me encanta hacer esos trabajos porque es la música que me gusta y por otra parte me gusta sentirme parte de la historia de ese tipo de música. Me encanta decir que creo haber participado en los mejores discos de música negra que se han parido en este país. También he hecho cosas para el mundillo indi, cosa que también me encanta, porque hay más libertad para hacer el loco, y eso siempre mola. 

Como Dani vive lejos, tu Jaime te has encargado de la mayoría de las presentaciones de "Little Niño". Cómo han ido y que actividades habéis hecho en librerías alrededor del cuento? 

Depende del día y depende de a quién consigamos liar, jaja. Para la primera presentación, que dirigió el genial periodista Nacho Álvaro (RNE) fue un auténtico lujazo contar con tres componentes de The Limboos. Impresionante. Están los vídeos en el facebook de Little Niño. En el resto de eventos intentamos contar con algún músico para que toque para los niños después de que yo cuente el cuento (dicen que se me da bien). Una vez toqué yo con unos amigos, por ejemplo. Y la más sonada fue aquella en la que los chicos de la escuela y estudio de grabación Cargo Music me acompañaron musicalmente mientras yo contaba el cuento. Hicimos una especie de espectáculo musical. Fue en la librería “El Dragón Lector” durante la noche de los libros. Un exitazo ¡Ya nos han salido bolos para repetirlo! El viernes 8 de junio, de 18:00 a 19:30, estaremos firmando en la Feria del Libro de Madrid, en la caseta 113 de la librería Liberespacio, y el domingo 10 de junio, de 11:00 a 13:00,en la caseta 109 de la librería El Dragón Lector. Además, el 16 de junio, a las 12:00, estaremos en La Central de Callao con Aldo y Lucille de The Lucilles, otro lujo. 

La familia al completo 

                                                                       Cartel del cuentacuentos musical con Cargo Music 

Estáis a punto de sacar otra aventura de Little Niño. ¿Nos podéis avanzar alguna cosa? 

 Dani: Alguna no, varias: Little Niño descubrirá a Los Rolling Stones, el cuento saldrá en noviembre y la clave está en el “Paint it Black”. 

¿En qué proyectos estais trabajando ahora?

Dani: Este mes de julio saldrá con Lenoir otro libro sobre Mods donde he trabajado espalda contra espalda con otro magnífico ilustrador, Tete Navarro. Su título: “Mods. El estilo y la estética de los Mods originales”. Además, acabo de comenzar nueva novela en la que rescato a los delirantes personajes de “El día que a Dios le dio por existir”. Vamos, que se avecina cascada de chaladuras extremas.

                                                                                            Publicado por Lenoir 

                                                                                    Una novela descacharrante 

          

                                                                                         Sobre músicos del más allà 


Jaime: Cómo ha dicho Dani, el segundo Little Niño está casi preparado para salir en noviembre (¡descubre a los Stones!). Y en octubre publicaré algo para adultos que se llamará “¡Han atropellado a Irureta!” (Modernito Books). Se podría decir que es una novela ilustrada, pero también contiene cómic, infografías y otras cosas raras. Es un proyecto muy freak que empecé con Miguel Nicolás hace más de diez años y que por fin verá la luz. Tengo otros proyectos sin empezar, tanto infantiles como adultos, pero es complicado compaginarlos con el trabajo más remunerado y con la crianza de dos niños. Mi proyecto actual es la crianza de dos niños pequeños (Tomás de 4 meses y Clara de 3 años), e intento hacer cosas entre medias, un vídeo por aquí, unas fotos por allá, libritos… Pero si no fuera porque nació Clara no me habría decidido a llamar a Dani para hacer libros infantiles, así que todo va un poco unido. En 2019 vendrán más Little Niños y seguro que alguna otra locura más que no puedo desvelar.