Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Guitarra. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Guitarra. Mostrar tots els missatges

dimarts, 1 de juny del 2021

Paolo Angeli a la Iguana

 Paolo Angeli és una llegenda secreta de la música. Un guitarrista excepcional que ha sumat avantguarda i imaginació al foklore mediterrani. La seva guitarra sarda ha cridat l'atenció de musics com Pat Metheny, a qui va ajudar a construir una de les seves guitarres. 

Tenim la sort de convidar-lo a un clínic/concert al costat de la Biblioteca, a la sala La Iguana, gestionada per la celista Marina, sensible com pocs a la bona música. 

Les places són limitadíssimes i la ocasió és extraordinària, ja que Paolo estarà pocs dies a la ciutat. De manera que reserveu la vostra plaça (escrivint a info@laiguanacultura.cat




dilluns, 28 de setembre del 2020

La guitarra clàssica contemporània, amb Ali Arango

La guitarra és un emblema de la música popular dels últims 70 anys. Durant anys ha estat un símbol d’afirmació estètica (com palesa el títol del cicle, que ve d’una cançó del gran Frank Zappa). Ens proposem fer quatre cales que mostrin quatre aspectes singulars d’aquest instrument inesgotable: des de la brillantor de les guitarres National, al virtuosisme clàssic, passant per les invencions folklòriques de la cultura mediterrània i africana. Aquest cicle és un luxe!

 


 


15 d’octubre: La guitarra clàssica contemporània. Ali Arango


 

Sala polivalent (4a planta). 19 h.

Entrada lliure

Aforament limitat

 

 

Lloc: Biblioteca Vapor Vell (Ptge. Vapor Vell s/n, al costat de la Plaça de Sants).

93 409 72 31  -  b.barcelona.vv@diba.cat

www.bcn.cat/bibvaporvell

Les trobades són obertes, gratuïtes, i comencen a les 19 h.

 

 

 


dimarts, 25 d’agost del 2020

My guitar wants to kill you mama - Un cicle de guitarres especials

La guitarra és un emblema de la música popular dels últims 70 anys. Durant anys ha estat un símbol d’afirmació estètica (com palesa el títol del cicle, que ve d’una cançó del gran Frank Zappa). Ens proposem fer quatre cales que mostrin quatre aspectes singulars d’aquest instrument inesgotable: des de la brillantor de les guitarres National, al virtuosisme clàssic, passant per les invencions folklòriques de la cultura mediterrània i africana. Aquest cicle és un luxe!

 

 

6 d’octubre: Història de les guitarres National amb Alex Guitar Garcia.

15 d’octubre: La guitarra clàssica contemporània. Ali Arango

22 d’octubre: Guitarra sarda modificada. Paolo d’Angeli

29 d’octubre: La guitarra africana: David Maestro

 

Sala polivalent (4a planta). 19 h.

Entrada lliure

Aforament limitat

 

 

Lloc: Biblioteca Vapor Vell (Ptge. Vapor Vell s/n, al costat de la Plaça de Sants).

93 409 72 31  -  b.barcelona.vv@diba.cat

www.bcn.cat/bibvaporvell

Les trobades són obertes, gratuïtes, i comencen a les 19 h.

 

 

 


dilluns, 20 de maig del 2019

Dani Jané al Música de Tothom: "El flamenc és visceral i profund, del jazz el que més m'agrada és la llibertat de la improvisació i de la música tradicional argentina m'agrada "la mugre""

Dani Jané és guitarrista, arranjador i compositor. Nascut a Barcelona el 1982, compta amb una extensa formació musical. Ha estudiat guitarra flamenca a l'Escola de Música Joaquín Herrera i amb el guitarrista Manuel Granados; guitarra jazz i llenguatge musical al Taller de músics i a l'Escola de música Moderna de Badalona amb Ramon Montoliu; guitarra clàssica a l'Escola d'Arts Musicals Luthier i al Conservatori Superior de Música del Liceu amb Guillem Perez-Quer, on es va llicenciar el juny del 2016. També va estudiar a l'escola Latitud Tango amb Jorge Blengini, on va aprendre la tècnica i el toc de la música tradicional argentina. Dani Jané ha compartit projectes i concerts amb artistes de gèneres musicals molt diversos com ara: Tio Montero (flamenc fusió), la cantautora rosinca Rusó Sala, Manuel Araya (cantant i artista multidisciplinari), Marta Casals (cantant), Rosa Grau (poeta i rapsode) o el flautista italià Mauro Uselli. Com a guitarrista solista ha actuat en diversos països d'Europa interpretant tant música d'altres compositors com les seves pròpies composicions. 


                                                         Dani Jané 



                                                              Cartell 

“PAISATGES INTERIORS”: Dani Jané ens presenta el seu darrer disc, “Paisatges interiors”, juntament amb altres temes propis recents i també d'altres autors. En les composicions per guitarra de Dani Jané s' hi poden escoltar influències dels diversos estils que l' han acompanyat durant la seva trajectòria artística (clàssic, flamenc, jazz, guitarra sud-americana, músiques del món, etc), però sobretot la recerca d' una veu pròpia en la forma de compondre i d' interpretar, sempre profunda i sensible. (Text: Magic Room)




                                                                         Portada del disc 

AMPLIATS

És la secció dels musictecaris (bibliotecaris especialitzats en música) que us ofereix l’entrevista amb Dani Jané i la selecció de fons de la biblioteca Ernest Lluch
(Text: Lídia Noguerol) 

Per què vas escollir la guitarra com a instrument?
Quan tenia 12 anys el meu veí tocava la guitarra. Ell era amic dels meus pares i clar, jo recordo que freqüentava casa seva. Tampoc tenia gaires més opcions, perquè era el meu únic veí (riu), vivíem al mig de la muntanya, a la Vall de Bianya. Tinc molts bons records d'aquella època. A partir d'aquell moment em vaig començar a interessar per la guitarra i vaig fer algunes classes amb ell. Em va ensenyar les notes, els acords bàsics i algunes cançons. Llavors algú em va deixar una guitarra clàssica i recordo que passava estones tocant-la sol a la meva habitació. El so de la guitarra ja em va fascinar en aquell moment i des de llavors no m'he separat d'aquest instrument.



                               Una personal versió dels Fab Four

Has estudiat flamenc, jazz i música tradicional argentina. Què t’agrada de cadascun d’aquests gèneres?
Bé, sí, són gèneres que per algun motiu o altre he descobert en diferents moments de la meva vida i els he estudiat. Alguns més a fons i altres menys, però no soc especialista en cap d'ells. Cadascun d'aquests gèneres, m'ha fet descobrir diferents maneres d'expressar-me amb la música.
El flamenc és visceral i profund, del jazz el que més m'agrada és la llibertat de la improvisació i de la música tradicional argentina, que és d'una riquesa impressionant, m'encanta una idea o concepte lligat a aquesta música que és "la mugre". Es podria definir com a recursos de tècnica musical que no apareixen en les partitures però que són essencials per aquest gènere. Cada instrumentista, busca les possibilitats i formes de tocar perquè soni "brut" i donar així un caràcter que va totalment lligat a aquest estil.



                                                 Tocant la mugre d'una milonga

En el teu disc “Paisatges interiors” has intentat fer-hi entrar totes les teves influències?

El propòsit no ha sigut aquest, sinó que més aviat és el resultat de tot un procés llarg, d'anys. Les influències que tinc es plasmen en la meva música, i crec que en la música de qualsevol artista, sense que hi hagi una intenció, sinó perquè d'alguna manera les he integrat, me les he fet meves i em surten.

Amb la Marta Casals has enregistrat un disc, "Recull" de música tradicional catalana. Diries que el que és el que més distingeix la nostra cançó tradicional? 



Si que és veritat que dins de la cançó tradicional catalana trobem moltes cançons que parlen d'històries tristes i realment dures, com és el cas per exemple del Testament d'Amèlia, la Cançó del lladre o la Presó de Lleida. Però també trobem històries d'amor com el Mariner o La Filadora



                                                Amb Marta Casals 

                                                Música tradicional catalana 


Què ha de tenir un projecte perquè t’animis a participar-hi? 

Les motivacions poden ser varies, pero diria que les dues principals són que sigui un projecte amb el qual aprengui musicalment i que estigui format per un bon equip humà amb el que em pugui divertir i tenir confiança. De fet amb els anys m 'adono que quan alguna d'aquestes dues coses fallen, els projectes s'acaben desmuntant, o simplement jo perdo l’interès i començo a pensar en nous projectes i buscar noves oportunitats.

                                         Pensant en nous projectes (?)

Quina diferència hi ha entre tocar amb un/a cantant o amb un/a rapsode? 

Quan acompanyes un/a cantant has de seguir una harmonia i un ritme que acompanya la melodia, però quan toques amb un/a rapsode la llibertat és molt més gran, ja que pots tocar fins i tot atonal. Només cal crear una atmosfera i intentar plasmar l'essència del poema. Per això és important saber de què parla i també com l'entén i com el vol transmetre el rapsode. 

                                                  Amb la rapsoda Rosa Grau 

Per acabar, ens podries recomanar algun guitarrista i algunos discos que t’agradin especialment?

Si us hagués de recomanar un guitarrista català sense cap dubte seria Toti Soler, m'encanta el seu toc, la seva musicalitat...Un gran mestre per mi. Té molts discs que m'agraden, però si hagués de triar-ne algun em quedaria amb "Lydda" i "Transparències". Un altre guitarrista que admiro molt és Luís Salinas, d' Argentina. Té un disc que m'agrada molt titulat "Folklore 1". Un altre molt bó és "El tren".


                                                              Toti Soler 



                                                           Folklore 1 


                                                                    Portada

A la biblioteca podeu trobar: 
Les cançons del 68: Jaume Arnella, Maria del Mar Bonet…Toti Soler. 
Enderrock, 2018 (DVD)



Catorze poemes, catorze cançons. Maria Mercè Marçal / Toti Soler
Fundació Maria-Mercè Marçal, 2009.



Deu catalans i un rus. Ovidi Montllor. Barcelona. K Indústria Cultural, 2005. 



El meu amor sense casa. Maria-Mercè Marçal. Proa, 2003 (Llibre+CD)


dijous, 15 de novembre del 2018

Guitarres rebels: política i cançó. Tatcherisme, diari d’una rebel·lió

 Amb Consol Sáenz. Divendres 23 de novembre, a les 19.00 h, a la Biblioteca Vapor Vell.
Consol Sáenz, periodista, directora del programa de cultura alternativa Territori clandestí, a Ràdio 4, i d’El gran quilombo, a Radio 3
Guerres, injustícies, desigualtat, racisme…, temes que són sempre sobre la taula; una  insatisfacció generalitzada que es pot combatre amb cançons, amb guitarres, amb
lletres que parlen de realitat, de lluita. De Strange fruit, de Billie Holiday, a American idiot, de Green Day, una llista trufada de reivindicacions i de petites victòries. Política i música, agafades de la mà, ara més que mai.
Cicle coordinat per Toni Castarnado.


Segueix i comenta aquest cicle amb #GuitarresRebels

dilluns, 27 de març del 2017

Un únic video per Grant Green

El món del jazz és tan obert i tan divers que ja tot és va perdent en ell. Potser com a totes les músiques i totes les arts. Fins i tots dels grans noms (Miles Davis, Velázquez, Cervantes) la gent coneix només les obres destacades. La Nada de la Història Interminable creix ràpidament.

Aquí us portem un dels grans guitarristes de jazz de tots els temps, i gairebé ningú el coneix. Es va dir en vida Grant Green, però com la mort no acaba pràcticament amb res el nom perdura, i els discos.


Tots els seus discos quadrarien dintre la corrent que s'anomena hard bop. O sigui, un bebop amb malicia rítimica i harmònica, no tant lligat al swing.

Va morir al 79, o sigui abans d'ahir, però aquest és el seu únic video en directe. Ni tan sols està amb la seva banda. No sabem com era ni la seva veu parlada:


Si voleu sentir el seu àlbum més conegut, la peça de més fama d'un dels grans, us sorprendrà reconèixer que és completament nou. És diu Idle Moments, Quin plaer descobrir el bagul tant ple de tresors i l'illa deserta per gaudir-los.


El mateix que va coquetejar perillosament amb la cocaina, l'heroïna i l'alcohol ho va fer amb el funk Nosaltres, no obstant, tenim el nostre Grant Green favorit. Quan el dia s'encèn no hi ha res millor que saludar-lo amb "Minor League", el nostre tema predilecte. L'alegria de viure! 


Els qui van enregistrar aquesta peça són:

Grant Green, guitar; 
Joe Henderson, sax; 
James Spaulding, alto sax; 
Mccoy Tyner, piano; 
Bob Cranshaw, bass; i 
Elvin Jones, Drums. Rec. June 12, 1964.


Es va enregistrar el 12 de juny del 1964. També sortiria el sol, ho estic veient. Encara sobreviuen James Sapulding i Mccoy Tyner. Els hi vaig a preguntar. 

dimecres, 6 d’agost del 2014

Música a la fresca al jardí de la BJSV (...i dos)

Eva Rosa 


Les vesprades del divendres 11 i 25 de Juliol, el jardí de la biblioteca Josep Soler Vidal es va convertir en un auditori per acollir aquestes dos magnífiques experiències.


Sessió de DJ a càrrec d’Eva Rosa
Aquesta es la Playlist de 25 temes que va punxar l'Eva Rosa: Sonidosdelreves a la BJSV juliol 2014



I l'Eva ens va conduir pel més suggerent del panorama independent dels darrers mesos guiada pel seu fi instint, i nosaltres que confiem amb ella i ens deixem endur.

Recordeu que aquí us podeu descarregar els podcasts d'El sonido de las montañas al revés



Concert de guitarra Fingerstyle i harpguitar a càrrec de Cristóbal Pérez
Cristóbal ens va regalar una tarda nit plena d'acords suaus i generosos, deixant caure les seves melodies amb bon humor i guanyant-se la complicitats dels assistents, que ben bé eren de totes les edats.






La guitarra arpa es un instrument que acostuma a tenir 6 cordes més altres 4 o 10 per als baixos, si bé no es massa conegut molta gent com en Cristòbal intentar divulgar el seu us i el seu só.





L'espai infantil també hi va ser present durant l'audició.
L'any que ve, en tindrem més!


Lo Jaume i Maite Pinteño


dimecres, 9 de juliol del 2014

Música a la fresca al jardí de la BJSV

Les postes de sol de juliol a la biblioteca Josep Soler Vidal de Gavà seran enguany més agradables gràcies a a aquestes dos activitats musicals. La música ens netejarà el cansament del dia i ens prepararà per a la nit en un espai agradable com pocs.

Divendres 11, a les 20:30h. Sessió de DJ a càrrec d’Eva RosaL'Eva Rosa és la veu, el pensament i l'ànima d'El sonido de las montañas al revés, el programa de Ràdio Gavà que des de fa 10 anys repassa l'actualitat de l’indie nacional. En aquesta sessió repassarem una selecció de cançons de grups com ara Mujeres, Templeton, Vàlius, Grushenka o Cosmen Adelaida que s’han publicat en els últims mesos. Música per descobrir o escoltar de nou! 

Divendres 25, a les 20:30h. Concert de guitarra Fingerstyle i harpguitar a càrrec de Cristóbal Pérez. Una forma de tocar la guitarra hereva de l’esperit de Michael Hedges, i un nou corrent acústic que parteix de l’absoluta llibertat de composició, el fingerstyle. Cristóbal Pérez ens presentarà noves tècniques i nous instruments, com l’harp guitar




A tall de preludi hem entrevistat els dos protagonistes de les vesprades.

Eva Rosa
Em dic Eva i sóc petita, miop i periodista. Això últim ho sóc a Ràdio Gavà, on porto el magazín matinal i el programa especialitzat en indie pop nacional “El sonido de las montañas al revés”. Els micròfons amplifiquen la veu, així que no confio en els locutors que criden, prefereixo aquells que parlen com si fossin al sofà de casa seva i et fan sentir allà.


De petita que volies ser? 
Cuinera o jardinera. Encara ho vull ser, potser és que no he deixat de ser petita (si atenem a la meva alçada).
De gran que vols ser? 
Feliç.
Com vas arribar a la ràdio? 
De petita gravava cassettes amb la meva cosina imitant els presentadors dels 40 Principales. Durant el primer any de carrera vaig fer just d’això, de presentadora de radiofòrmula a la ràdio de la seva ciutat, tot tancant el cercle. Però està encerclada no m’agrada, així que vaig decidir ràpid que aquell model de ràdio era exactament oposat al que volia fer.
Per quina porta vas entrar a la música? 
Per la porta relativament gran per després acabar travessant les petites. De mesclar el flamenc del meu pare, los Brincos de la meva mare, les bandes sonores del meu germà i la ràdio comercial del 90 va sortir aquesta afició meva pel pop independent. Els amics amb bons gustos musicals no en van aparéixer fins a la majoria d’edat.
Creus en la música Indie? 
No puc creure en allò que no puc definir. Crec en altres músiques possibles a les comercials, majoritàries, etc, encara que cadascú marcarà els seus límits aquí. Malgrat tanta indefinició, si em pregunteu quina música escolto diré “música indie”. Potser no hi crec, però m’agrada. 


De petita feies servir les biblioteques? 
Recordo hores a la biblioteca de l’escola consultant aquells volums gegants enciclopèdics (i escrivint notes amb les amigues amb l’entrepà mig embolicat sobre la taula). Vaig fer-me assídua fora de les aules a l’adolescència, quan van obrir la Central de Cornellà.
Com veus les biblioteques avui en dia? 
Han evolucionat més enllà del paper i del préstec. Les biblioteques són una eina de democratització de la cultura i avui també de dinamització, oferint concerts, xerrades, punts de trobada... Teniu un paper important que moltes esteu aprofitant. Avui amb la crisi, com aquelles primeres biblioteques dels 80, tenen un paper fonamental de permetre un consum cultural amb despesa zero.
Quina feina creus que podem fer les biblioteques respecte la música? 
És un terreny complicat. Fa anys que el cd com a suport ha perdut (molta) força i no sembla gaire atractiu oferir-los a la biblioteca. Fa 15 anys, anar a la biblio a agafar cds era una manera de descobrir grups o aconseguir les cançons que ja t’agradaven. Avui no cal (amb excepcions), tenim internet i plataformes com Spotify. El vinill (i el cassette també vol fer-ho) ha guanyat pes, però tampoc és atractiu en aquest cas: com un objecte preuat, qui vol un vinil el desitja per sempre a la seva col·lecció i no només per uns dies, és un suport delicat, etc. Crec que s’ha d’oferir el plus de concerts, audicions i trobades amb l’artista (la Vapor Vell de Barcelona té una programació excel·lent), llistes periòdiques a Spotify o Deezer, especialització en grups locals o estils molt concrets, documentals musicals (el festival In-Edit ha demostrat que hi ha afició) i altres iniciatives que surtin del cercle marcat (els cercles, sempre cal sortir d’ells i pintar fora de la línia!).
Com veus el nou entorn musical amb el que convivim (plataformes de descàrregues legals i il·legals, escoltes en Streaming, entorns digitals, nous hàbits de consum, etc)? 
Un altre punt complicat. Estic a favor del streaming de pagament i el faig servir, encara que no de les condicions que ofereixen als músics, i del gratuït, com ara Soundcloud o Bandcamp, trobo que pot ser útil per als grups. També estic a favor de les descàrregues legals, encara que no les faig servir. Jo compro discos i vaig a concerts, a la vegada que pago Spotify i escolto música gratis a Bandcamp. Trobo que l’ideal seria una feliç convivència de tot plegat, però també veig que, cada cop més, hi ha menys gent que paga per la música. Gent que no paga ni 5 euros per una entrada, que només va a concerts gratuïts o molt cars, ja sabeu, festivals on cal lluir modelet. Gent que no compra cap disc a l’any ni paga, un altre cop, ni els 5 euros que costa la subscripció més barata a la plataforma de streaming més famosa. Admeto que és una conseqüència de la crisi però és molt cínic dir que només és per això. Es tracta de prioritats i de valorar les coses en la seva justa mesura i hi ha qui té la música, i la cultura, en una posició molt baixa de la seva escala de valors.
Creus que la nostra ciutadania viu un procés de desafecció respecte la música, o al contrari n’escolta i l’estima més que mai? 
No crec que pugui fer afirmacions en aquest sentit, però parlaria d’una polarització: una minoria de gent que sí estima, i molt, la música i munta grups, organitza concerts i festivals petits o crea mini segells (existeixen, jo en conec uns quants!) i una majoria de gent que no l’importa gens, escolta el “hit” de moda als altaveus del mòbil i l’oblida tan ràpidament com aquella moda que dictava que el rosa fluor era tendència. Un apunt: als concerts, com a mínim a l’escena que conec, la mitjana d’edat és perillosament alta, poques vegades baixa dels 30.


Aquí us podeu descarregar els podcasts d'El sonido de las montañas al revés.


* * *

Cristóbal Pérez 
Al Cristóbal li van regalar la seva primera guitarra quan tenia 9 anys. Des de aleshores, sempre li ha acompanyat. És el seu més estimat mitjà d’expressió, el seu hobby, la seva passió, el seu lloc de meditació, la seva manera de crear... la forma en que els seus somnis es transformen en música.

En els últims anys ha creat un repertori propi que no es deixa definir per cap estil i que intenta només ser una expressió sincera de la seva pròpia individualitat i la seva relació amb el món.

De petit que volies ser? 
Maquinista de trens. Encara ara m’encanta pujar-hi i veure’ls passar. Ho associo al viatge llarg i a mirar per la finestra com va canviant el paisatge davant dels teus ulls. 
De gran que vols ser? 
Res en especial. Una persona no s’acaba en la seva professió ni en els seus hobbies o passions. Crec que el summum és arribar a ser Persona amb majúscules. 
Per quina porta vas entrar a la música? 
He anat trobant moltes portes, camins, laberints, pujades i baixades diferents. El meu primer instrument, que jo recordi, va ser un triangle. Encara recordo però que allò no m’acabava de convèncer. Jo volia tocar instruments més rics harmònicament. Tot i que aleshores encara no sabia ben bé que volia dir això! Però només donar cops a un triangle de tant en tant no m’acabava d’omplir. De seguida, però, va aparèixer la guitarra i suposo que em va enamorar perquè als 9 anys ja havia convençut els meus pares a que em regalessin una. 
Com vas arribar al fingerstyle i a la guitarra-arpa? 
Un dia passejava pel carrer Consell de Cent, quan vivia a Barcelona, de camí cap a casa. Pot ser farà uns 10 anys o una mica més. Vaig entrar a la botiga de discos Gong. Malauradament ja han hagut de tancar. En aquella època estava estudiant guitarra flamenca al Conservatori del Liceu i li vaig preguntar al noi de la botiga si tenia res de guitarra que no fos el de sempre, jazz, blues, flamenc, clàssic, rock,.... Necessitava alguna cosa nova, diferent. Sempre m’ha agradat descobrir coses noves i alhora estava una mica cansat de sentir sempre el mateix.
El noi de la botiga em va ensenyar un disc d’en Michael Hedges. Només com m’ho va presentar va ser suficient per comprar-ho i portar-m’ho a casa sense ni tan sols sentir-ho a la botiga. I va ser un encert total. Aquell guitarrista, malauradament mort feia uns any, expressava emocions profundes de manera sincera i no s’amagava darrera de tècniques apresses. No pertanyia a cap estil i aprofitava al màxim la guitarra sense vergonya, ni prejudicis; fent cops a les fustes, tappings, sorolls i tot el que calgués en pro de poder expressar sense límits tot el que portava dintre. Després Internet em va posar en la pista dels seus seguidors, molt vinculats amb la guitarra acústica canadenca i nord-americana. El fingerstyle és la definició que es donen a si mateixos aquests guitarristes americans (i ara ja de molts altres països) que toquen amb dits per poder crear harmonies riques, i que normalment comparteixen aquest esperit lliure a l’hora de composar i tocar. La guitarra arpa és un dels instruments recuperats pel Michael Hedges. És una guitarra amb 6 cordes més que sonen per simpatia o per pulsació. Això fa que guanyis en reverberació i en baixos a l’hora que, en tant que és un instrument germà de la guitarra però diferent, t’empeny a composar de maneres diferents a quan tens una guitarra a sobre. 
Quin es el teu credo musical? 
Que no hi ha cap credo. Que el camí te’l fas tu en un diàleg sincer amb tu mateix. Que moltes vegades no pots decidir cap a on anirà una composició perquè el teu cos pren les seves decisions i l’has de seguir. I que disfrutar és el millor senyal de que vas pel bon camí.

De petit feies servir les biblioteques? 
Em van fer fora de la biblioteca del barri per entregar massa tard uns llibres. I mira que jo era un bon lector!  
Com veus les biblioteques avui en dia? 
Ara només les visito quan vaig amb la meva filla petita a alguna activitat. En els últims anys no és que hagi tingut gaire temps lliure i l’he dedicat tot el possible a composar i tocar.  
Quina feina creus que podem fer les biblioteques respecte la música? 
Les biblioteques són dels pocs bastions culturals que encara no han caigut. Crec que s’han de convertir en els centres culturals multidisciplinaris més importants dels pobles i dels barris. Em penso que d’alguna manera ja van en aquesta línia des de fa uns anys.  
Com veus el nou entorn musical amb el que convivim (plataformes de descàrregues legals i il·legals, escoltes en Streaming, entorns digitals, nous hàbits de consum, etc)? 
No soc gens fatalista al respecte dels canvis i les noves eines de comunicació. Si no hagués estat per elles, no hauria conegut a la majoria de musics que ara escolto. Ni hauria comprat els seus discos. Ara pots fer arribar les teves creacions a tot el món i això no pot ser dolent. Tu pagaries per una imatge en jpg d’un quadre de Picasso? Perquè has de pagar per una versió enllaunada mp3 d’una cançó? Això si, si vols veure el quadre en viu, llavors et toca pagar entrada. I si vols sentir bona música en directe també.  
Creus que la nostra ciutadania viu un procés de desafecció respecte la música, o al contrari n’escolta i l’estima més que mai? 
Trobo que ara hi ha menys temps per posar-te a escoltar els cinc concerts de Brademburg de Bach, però siguem sincers, fa 30 anys tampoc ho posaven massa per la radio. Tot i així, dubto que Mozart hagués sentit més música en la seva vida que qualsevol persona de carrer d’avui dia. Estem envoltats de música per tot arreu. Al igual que amb el menjar, però, hi ha molt més que abans, però segueix sent difícil trobar-ne de qualitat.

Podeu consultar el seu canal de youtube.

* * * 

Lo Jaume i Maite Pinteño




dimarts, 26 de juny del 2012

Guitarristes de blues, via Amadeu Casas

El passat 22 de juny la biblioteca Vapor Vell va oferir una trobada amb el guitarrista i cantant de blues Amadeu Casas. Us ho vam explicar aquí. La sessió, didàctica i fèrtil, va recòrrer gairebé 70 anys d'aquesta música seminal a través dels seus guitarristes més destacats. A continuació us oferim les peces que es van comentar i escoltar.

No us estranyi que siguin els guitarristes els protagonistes: la guitarra és un instrument barato (no com un saxo), acústic (no com un teclat), lleuger (no com un piano) i harmònic (no com un instrument de vent). La guitarra i la veu protagonitzant aquest camí per la història del blues, que va així:

1) Charley Patton, Going to move to Alabama (1929)



2) Son House, Clarksdale Moan (1930)



3) T-Bone Walker, Mean Old World (1942)



4) T-Bone Walker, Guitar Boogie (1942)



5) Chuck Berry, Guitar Boogie



6) Chuck Berry, Johnny B. Good



7) Chuck Berry, Carol



8) Muddy Waters, Steamline Woman



9) Muddy Waters, You Can't Lose What You Ain't Never Had



10) Muddy Waters. Rollin' Stone



11) Elmore James, The Sky is crying



12) Elmore James, Blues Before Sunrise



13) Elmore James, Dust my broom



14) Howlin' Wolf, The Red Rooster



15) Howlin' Wolf. Killing Floor



16) Freddie King, Have you Ever Loved a Woman



17) Freddie King. The Stumble



18) Freddie King. Sen-Sa-Shun



19) Freddie King. I'm Tore Down



20) John Mayall and Eric Clapton. Telephone blues.



21) John Mayalla and Eric Clapton. Hideaway



22) B.B. King. B.B.'s Boogie



23) B.B. King. It's my own fault darlin'



24) Albert King. Born Under a Bad Sign



25) Albert King. Got to be some changes made



26) Jimi Hendrix. Red House



27) Steve Ray Vaughan. The Sky is Crying



28) Steve Ray Vaughan. Scuttle Buttin'











Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...