divendres, 25 de juliol del 2008

La Discoteca d'AMPLI XV: Hefner

Hefner Breaking God's Heart (Beggars, 1998)

Corria l’any 1998 i un tendre Magnum passejava pels carrers de Barcelona. Va agafar una de les revistes de música i tendències gratuïtes que llavors hi havia per totes les botigues i la ressenya d’un nou cd li va cridar poderosament l’atenció. El va comprar al carrer Tallers i des de llavors és un dels pocs discs que s’ha salvat als successius canvis de pis que ha patit.
El disc era Breaking god’s heart de Hefner.
(Després d’anys d’escoltar-lo, quan internet ja estava aquí i a tot arreu, vaig decidir buscar Hefner a internet per entendre les lletres... Abans no hi havia Wikipedia i la primera pàgina que em va sortir, plena de conilletes, no era apta per ser vista en llocs públics.)
I l’any passat, gairebé 10 anys després, es va reeditar en un doble cd que incloïa les cares b i altres gravacions (en la majoria dels casos primeres gravacions) que no es van fer servir anteriorment.

Hefner són Darren Hayman (veu / guitarra), Anthony Harding (bateria), John Morrison (baix) i Jack Hayter (guitarra, teclats... i que es va incorporar al grup després de Breaking God’s heart). Establerts a Londres i junts, més o menys, des del 1992, després d’enregistrar el single “Better fiend” (Boogle Wonderland, 1997), van signar per Too Pure (http://www.toopure.com/) i al 1998 van editar Breaking god’s heart.
Un disc indie-pop-rock de guitarra i bateria amb cançons entusiastes, triomfals i... mmmmmm... com es diu “pegadizas” en català?: "The sweetnes lies within", "The sad witch" i l’estupenda "Love will destroy us in the end" –no em digueu que el títol no és real com la vida mateixa!?- i balades tristes, agredolces, meloses, lentes fins a dir prou i allargassades fins al punt que poden arribar a pesar, amb pocs instruments i que deixen sentir massa(?) la veu despullada del cantant (a mi m’entusiasmen, però reconec que la veu de falset, “brett-andersoniana”, de Hayman costa): "The librarian" (un noi enamorat d’una bibliotecaria esquerpa que no és que el rebutgi, és que ni tan sols es deu haver adonat que existeix!), "Another better friend", "A Hymn For The Postal Service" (que inaugura la serie, continuada en els següents àlbums, de Hymns personals), o la meva preferida i decadent "Tactile" (un noi fastiguejat de la desidia de la seva amant).
Les lletres pròpies de joves decebuts de la vida, de l’amor, del sexe i de les relacions, perplexos, angoixats, enfadats. Tot mig amarg, sovint, però sempre amb ironia, enfotent-se. El tema que podeu escoltar aquí sota, "Love will destroy us in the end", parla d’això: d’aquesta decepció vital, de la poca fe en l’amor, del fastigueig de les relacions d’una nit. (Pugeu el volum):


La següent és "The Librarian", més calmada, i on es pot sentir la veu desangelada del cantant...


Malgrat la bona acollida que va tenir el disc quan va sortir al mercat, els nombrosos concerts que van fer i que van aparèixer a les llistes que es solen fer al gener d’entre els millors de l’any, ells continuen dient que aquest primer disc és el menys reeixit, el més brut, el més poc treballat de tots, el menys interessant i del que n’estan menys satisfets.
Per què serà que jo penso al revés?

Després de Breaking God’s heart, Hefner va treure alguns àlbums més:
al ’99 The Fidelity Wars (Beggars Too Pure, 1999). Hayman va escriure els temes d’aquests dos primers discos quan ho havia deixat amb la seva xicota… potser per això sonen mig tristos;
al 2000 Boxing Hefner (Too Pure Beggars Blanket, 2000): una recopilació de cançons no editades abans i algunes gravacions en directes;
al 2000 també We love the city (Too Pure, 2000): escrit expressament per editar-se amb més instrumentació i millors arranjaments, no com els anteriors en els que es van anar escrivint les cançons, espontàniament, sense pensar en formar cap àlbum i més alegres (Darren Hayman i la seva ex es van reconciliar i fins al moment encara estan junts…);
al 2001 Dead media (Too Pure, 2001): diferent als anteriors, tirant cap a electrònic... i decepcionant pels que ens agradaven els primers.

Hefner es va dissoldre, després i , tot i que Hayman i Hayter han estat aquest mes de juny en diversos concerts tocant temes de Hefner, han repetit massa vegades que no es tornarien a ajuntar com a grup (si no és amb la formació original!).

Per la seva banda, Darren Hayman ha anat traient discos en solitari des del 2005, que sonen com si fossin la continuació de Dead media.

Si us heu quedat amb ganes d’escoltar més i no els trobem per internet, a la Xarxa de Biblioteques de la Diputació de Barcelona o al catàleg col·lectiu del SLP de la Generalitat les podeu aconseguir.

Una curiositat: Hayman és el que fa tot l’artwork dels cds. Fan dels còmics i mig il·lustrador, totes les portades i il·lustracions són seves. A la seva web (http://www.hefnet.com/) les podeu veure totes. I també les lletres i tots els detalls sobre com va anar l'enregistrament dels àlbums. Per si us he despertat la curiositat.

dimecres, 23 de juliol del 2008

Leonard Cohen al F.I.B. '08

No deixa de sorprendre a alguns el fet que un dels festivals emblemàtics de la modernitat tingui com a atraccions principals del seu cartell a artistes tan clàssics com The New York Dolls, Morrissey, Siouxie o el propi Leonard Cohen. Cosa que des del meu punt de vista, lluny de ser un error, de vegades pot resultar un gran encert. La bona música no és ni la dels que tenen 70 ni la dels que tenen 18 anys. És la que aporta alguna cosa emocionant a la vida de qualsevol públic, sigui quin sigui el seu origen i tingui l'edat que tingui. Ricardo, bon amic, es va acostar al recinte del festival de Benicàssim amb l'expectativa de veure de prop, per primera vegada, a un dels seus cantants més admirats des de sempre. Aquestes són algunes de les seves impressions que ens mostren una enorme figura artística que ha anat guanyant valor amb el pas del temps. Un veritable clàssic. La música no te fronteres de cap tipus.


Desde luego, el entorno no auguraba nada bueno. Creo que todos los
cincuentones nos habíamos preguntado qué carajo pintaba Leonard Cohen
en el FIB de Benicàssim. 100% de humedad y treinta y algunos grados de
temperatura, jovencitas inglesas con pinta de ir de despedida de
soltera. Otros confiesan que no saben muy bien a quien van a ver.

Cohen aparece muy elegante, como siempre. Parece algo sorprendido y
agradecido ante tanta expectación. Desde la primera nota, disipa
cualquier duda de un plumazo. Su personalidad en el escenario y la
belleza de sus temas desarma inmediatamente a los espíritus más
rocosos y exigentes. Su voz llega a unos graves inauditos. Aun
conociendo fragmentos de sus complicadas letras, resultan imposibles de
tatarear. La emocionalidad está al límite y, precisamente por ello,
el semblante tan marcado de Cohen encaja perfectamente y sus casi 74
años resultan aún más coherentes. Parece completamente liberado,
feliz de poder cantar sin más.

Nos quedamos estupefactos cuando, tras una brevísima hora, Cohen se
despide sin la posibilidad de un miserable bis.

Ahora me resulta casi cursi, pero me impactó ver a tres mocetones
rondando la treintena, con aspecto de no conmoverse fácilmente,
exclamando con lágrimas en los ojos: "¡joder, ha sido lo mejor del FIB!" .


Discover Leonard Cohen!



.

dimarts, 22 de juliol del 2008

Les Novetats blueseres de la Tecla


En anteriors articles de l'AMPLI, vam donar compte del fons especialitzat en blues de la Biblioteca Central Tecla Sala de l'Hospitalet de LLobregat. Aquest fons és nodreix de compres que la biblioteca efectúa amb un pressupost específic i també amb les donacions que aporten els socis de la Societat de Blues de Barcelona.

Els companys de la Tecla ens fan arribar les darreres novetats que han incorporat al fons aquest estiu i també un interessant rànking amb els cd's més prestats d'aquest primer semestre.

Dos eines més que podem utilitzar els musictecaris per a la compra de blues en els nostres respectius hàbitats musictecaris.

Et voilà:

Read this document on Scribd: Els cd's blues + prestats


Read this document on Scribd: Novetats blues estiu08


I mentre us imprimiu o us descarregueu aquests documents, una mica de blues. Amb vosaltres, el músic albí Johnny Winter interpretant el tema Bad Girl Blues. Fa unes hores el podíem trobar en concert a l'Espai Movistar de Barcelona.


S.O.S Crítics musicals


El nostre amic Miguel Martínez, periodista musical de la revista Rock de Lux, va publicar ahir a El Periódico un artícle titulat La agonía del crítico musical. El Miguel, fent honor a la seva professió, fa una dura crítica sobre l'intrusisme en el sector i la manca de rigor de molts suposats periodistes musicals.

Els de l'AMPLI tenim clar que nosaltres no som crítics musicals, sinó simples malalts de música amb ganes de compartir i difondre les nostres dèries musictecàries i melòmanes. El col·lectiu AMPLI som lectors de la crítica musical professional i de qualitat, aliena als interessos mercantilistes de les grans discogràfiques. Els crítics musicals ens faciliten el descobriment de nous i vells músics que incorporem a la nostra discoteca pública i particular, ens ensenyen a escoltar millor i a tenir un criteri musical més format.


I ja que parlem de crítica i crítics musicals, aprofito per recomanar la lectura d'un clàssic de la literatura musical dedicada al pop i al rock. Es tracta del llibre Awopbopaloobop Alopbamboom del periodista Nick Cohn, publicat originalment l'any 1969, reeditat fa pocs anys, i que trobareu a la vostra biblioteca pública. Una lectura divertida, cínica i desmitificadora sobre els protagonistes de la història del pop i del rock.

I per si havíeu oblidat qui es va inventar aquest traballengües, Awopbopaloobop Alopbamboom, aquí teniu la cançó que el va popularitzar allà per l'any 1956. Amb tots vosaltres, mister Little Richard interpretant el Tutti Frutti:


diumenge, 20 de juliol del 2008

El vídeo del diumenge: Surfin' Monster Guitars

El creador de la guitarra surfera planejant amb el darrer dels herois de la Fender.

Dick Dale & Stevie Ray Vaughan Pipeline




Official Dick Dale Website: http://www.dickdale.com/
Viqui d'Stevie Ray : http://ca.wikipedia.org/wiki/Stevie_Ray_Vaughan

.

dimecres, 16 de juliol del 2008

La Discoteca d'Ampli, XIV: Chants de la Guerre d'Espagne

Un dels musictecaris de guardia d'aquesta setmana inicia la temporada d'estiu de la Discoteca d'Ampli amb un document històric:



Chants de la Guerre d'Espagne

Le Chant du Monde
LP: 1963 (LDX 4279)
CD: 1996 (LDX 274 1034)



Cobla de Barcelona
Choeur et Orchestre
direction: Gustavo Pittaluga et Rodolfo Halffter










1. Himno de Riego
2. Los cuatro generales
3. Somos los soldados vascos
4. Ya sabes mi paradero
5. La sardana de les monges
6. Que será
7. La santa espina
8. El paso del Ebro
9. El tren blindado
10. Fuerte de San Cristobal
11. Marineros
12. El trágala
13. El pendón morado
14. El segadors


Je me souviens d’un air qu’on ne pouvait entendre
Sans que le cœur battît et le sang fût en feu
Sans que le feu reprît comme un cœur sous la cendre
Et l’on savait enfin pourquoi le ciel est bleu.

Louis Aragon sobre "La santa espina"



Feia poc que havia mort Franco ... però seguien prohibides les mateixes coses que ho estaven mentre era viu. Naturalment molts llibres, però també molts discos.
Sobretot, discos com aquest: una col·lecció de les cançons que cantaven els seus enemics durant aquella guerra tan llarga i brutal.

















el bombardeig sobre Gernika








A principis de 1976, però, ja era més fàcil que aquests documents clandestins arribessin cada vegada a més gent. Per exemple, a estudiants de batxillerat, com jo mateix aleshores.
Recordo perfectament al company de classe que me'l va passar juntament amb un misteriòs single, sense cap etiqueta distintiva, que contenia la proclamació de la República Catalana per Francesc Macià a la cara A, i la proclamació de l'afeitat d'Alcalá-Zamora en forma d'autonomia catalana, a la cara B.

L'emoció i l'adrenalina mentre portava aquell compromès material a casa va ser inferior, però, a la que vaig sentir mentre escoltava aquestes cançons.

Realment eren, i són, cançons molt poderoses.

Poques vegades unes cançons transmeten tan vívidament, tan fidelment, tan cruament, uns paisatges plens de pols, de sang i d'esperança. És música fredament dramàtica. Potser perquè provenen de l'èpica dels perdedors i dels vells idealistes.








Combatent de les Brigades Internacionals






El so també hi fa molt, es clar. Són gravacions a 78 revolucions per minut amb la sensació realista que sempre aporten aquest tipus d'enregistraments primitiva i deliciosament analògics.

Les emocions, però, són fruit de les històries que contenen i l'intens sentiment en les interpretacions de músics que no dubten en aportar el seu art per ajudar de la millor manera de la que és capaç un artista: posant la seva vida en cada nota.

Durant molts anys haviem escoltat mil i una vegada les històries i les músiques dels guanyadors.

Finalment, els fills dels que havien patit aquell horror podiem escoltar també l'altra versió del mateix drama.

Camí de l'exili



El segell francès Le Chant du Monde ho va fer possible recollint i publicant aquests vells enregistraments que havien estat ocults durant anys.


Woody Guthrie també cantava algunes d'aquestes cançons que ara podem escoltar en aquest extraordinari disc recopilatori d'un dels grans de la música Folk:



Woody Guthrie

This land is your land
Discmedi, 2006








Fonti


.

dilluns, 14 de juliol del 2008

Phil Lesh: el seu concert d'abans d'ahir, dissabte 12 de juliol

Obtingut al fantàstic Internet Archive us oferim, també des de l'AMPLI, una contundent i encara més recent dosi d'autèntic jam rock post-lisèrgic des del Highland Bowl de Rochester (New York) a càrrec d'una de les seves llegendes: Phil Lesh, el mític baixista dels Grateful Dead en una llarga sessió digna dels històrics concerts dels pioners de la música psicodèlica nord-americana. Especialment recomanat per a aquells que tenen la sort d'estar ... tumbats a l'herba.
Enjoy!







.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...