Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Doktor. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Doktor. Mostrar tots els missatges

dimecres, 24 d’agost del 2011

L'evolució dels suports musicals durant els últims 30 anys


Gràcies a la revista electrònica "Digital Music News" hem arribat a uns gràfics que expliquen l'evolució dels formats musicals durant els últims 10 anys. O sigui, del 1980 al 2010. Aquí està continguda la història de la debacle del vinil i el casset, l'aparició del CD i el seu monopoli esperançat de quasi dos dècades i la regressió fruït dels formats digitals. Les estadístiques estan extretes del mercat nordamericà i abasten el 100% de les edicions musicals.




Queda clar que aquest gràfic només mostra l'edició per suports. Però quan parlem de formats digitals no parlem només de suports sinó de nous proveïdors. Això afecta, directament, les biblioteques, subministradores habituals de documents físics. Ara convé que els serveis d'informació difonguin i distribueixin en funció d'aquesta realitat. El musictecari del temps present continua la seva tasca i la seva feina a lnternet, on tota difusió és immediata i directa.

La font original de l'article està aquí. Hi trobareu també els gràfics estàtics un a un.

La revista Digital Musical News no té pèrdua: http://www.digitalmusicnews.com/

------------

P.D.: En acabar aquest post, el Doktor que viu al costat superior d'aquest blog es va veure reflexat en les pantalles d'ordinadors d'arreu del món. La seva bata impoluta i el seu amplificador ara eren internacionals. Va somriure, esfereïdorament i després va seguir dissimulant.


dimecres, 13 d’octubre del 2010

Taller de hip-hop, a la Biblioteca Vapor Vell




Hola musictecaris eclèctics del món,

seguint amb els actes musicals de celebració del 10è aniversari de la Biblioteca Vapor Vell, aquest dijous tindrà lloc un Taller de Hip-Hop. Aquest taller serà realitzat pel cantant, productor i MC de badalona WELELO. Col·laborador d'infinitats de projectes, el seu Ep "Camaleònico" ha estat una de les últimes alegries del rap local. Aquesta és la seva web: http://www.blogger.com/www.welelo.com




Sorgit dels suburbis americans a finals dels 60, el hip hop va ser un mitjà d'expressió urbana per comunitats negres i llatines de caràcter marginal, contestatari. Mai influït pel lament, ni l'afectació sentimental, la seva visceralitat ha canalitzat la ràbia de molts barris pobres com el Bronx, Queens o Brooklyn. Extés arreu del món, el hip hop ha aglutinat tota una sèrie de disciplines artístiques lligades a l'art urbà: el ball sobre l'asfalt, el graffity sobre parets, la música mesclada per un DJ.

Després de 4 dècades, el hip hop s'ha consolidat com un estil musical descarnat i eloqüent, diversificant-se en molts subestils i generant cerimònies col·lectives com les increïbles batalles de rap, on diversos cantants improvisen i es contesten sobre la marxa cantant.


L'article de la wikipèdia (http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop) és senzill, complet, una bona introducció que permet crear una exposició efectiva i oberta. Avui el hip hop s'ha consolidat entre el públic adolescent, com un dels primers signes d'insubordinació i d'identificació grupal.

El taller consistirà en una panoràmica pràctica sobre les principals tècniques que conformen aquest estil: temes clàssics, tendències estètiques, tècnica rítmica, recursos literaris... Serà, doncs, una mostra de la cuina d'aquest gènere, el making of del hip-hop.

No està pensat exclussivament per adolescents, malgrat que és previsible que conciti un interés especial en aquesta franja d'edat. El taller està obert a tothom que tingui curiositat. El hip hop és un gènere transversal, amb una potència expressiva i rítmica explotable a qualsevol edat, per qualsevol tema.




Us recordem tota les activitats musicals que giren entorn de la celebració del 10è aniversari de la biblioteca. Podeu clicar sobre la imatge i veure en detall el programa.





Recordem:

DATA: Djous, 14 d'octubre
HORA: 19 h.
LLOC: Biblioteca Vapor Vell (Sala d'actes, 4a planta)
WEB: http://w3.bcn.es/V51/Home/V51HomeLinkPl/0,3989,171935389,00.html
FACEBOOK: http://www.facebook.com/pages/Barcelona-Spain/Biblioteca-Vapor-Vell/46599786094?ref=sgm
TWITTER: http://www.blogger.com/www.twitter.com/bibvaporvell

Us hi esperem!


P.D.: En acabar aquest post, mentre una aranya passejava pel seu descomunal ampli, el Doktor que viu al costat d'aquest bloc va rejovenir bruscament. Com si fos un ventríloc, sense moure els llavis, es va sentir: "Les biblioteques. No són sales de música, ni tendes de discos gratis. No. Són cuina, taller, making of". Amb una transició súbita la seva cara va tornar a reflectir la seva insondable edat, es va fer un silenci inquietant, l'aranya va acabar la seva teranyina.

dijous, 22 de juliol del 2010

La Discoteca d'AMPLI, LIV: miRthkon


A les llistes tipus "El millor del 2009" no ens va estranyar l'absència del disc Vehicle, de miRthkon. A qui no el coneix, per raons obvies. A qui els coneix, per altres raons també obvies. Certes músiques estan fora d'òrbites mediàtiques. No disposen de revistes que les difonguin, ni de fotògrafs ni de càmeres. Ni, sovint, de públic. No és per lamentar-se, tot té el seu espai i el seu encant. Les ombres són conseqüència natural de les llums. Però aquí venen els fars de Vehicle!


miRthkon es va fundar l'any 1990, a California. Però aquest és el seu segon disc llarg després de 6 anys de silenci discogràfic. Ens trobem davant d'una banda que observa llargs processos de maduració de les seves idees. El cert és que Vehicle (2009), és un dels discos amb més suggestions sonores que hem sentit en anys i per això s'ha colat ràpidament a la nostra discoteca. Els responsables de la seva creació, composició, interpretació, enregistrament i difusió directa són íntegrament aquests músics que veureu a la següent foto. Gent obstinada, la majoria d'ells són d'origen italià i operen principalment a Nord-Amèrica:



Vehicle és interessant per motius subjectius, clar. I justament també per això: perquè el seu poliedre compositiu accepta un gran ventall de subjectivitats, de curiositats, d'imaginacions. Però també ho és per altres motius poc subjectius que intentarem que serveixin de guia per a la seva escolta:

- és un disc que proposa un viatge, un recorregut auditiu al llarg de més d'na hora. Ja és una aposta: la desconcentració contemporània és un fet i no sabem si permet atendre més de 30 minuts de forma sostinguda. Qui ha sentit un disc sencer de 60 minuts amb atenció els últims anys? miRthkon semblen saber-ho, i es posicionen al respecte, dient que sí, que es clar que sí, i per això comença així la seva proposta. Poseu-vos els cinturons: heu guanyat un vehicle! Congratulations!




- els temes del disc són contemporanis: els viatges sensorials, el surrealisme freak, la pluralitat de referències culturals, el calidoscopi internacional i casual que conforma el nostre bagatge. No es tracta d'un disc conceptual en el sentit clàssic, sinò que proposa una fragmentació de temes i estímuls a partir de certs tòpics culturals no sempre comuns. És principalment instrumental però també hi ha espais perquè es colin les veus de Wally Scharold -el fundador de la banda- i Jamison Smeltz fugint dels clitxés musicals. Aquelarre de coyotes... Coven of coyotes!





- el treball melòdic que inclou és meticulós, arborescent, energètic. És un plaer comprovar que, en plena desmaterialització física i conceptual del disc i dels desenvolupaments d'idees musicals, un grup de compositors intenti seguir una melodia llargament, tirant del seu fil, instrumentant-la fins a mostrar el que pot donar de sí. Flashbulb of Orgasm!



- low-cost / high work. Ja que ells no poden fer-se vídeos,promocionals, els seguidors organitzen els seus senzills muntatges. Una de les modes actuals que pot donar moltes alegries: proposar muntatges audiovisuals diferents a partir d'un mateix estímul musical. Atenció a Bananas, un tema amb tal imaginació melòdica que serviria per fer 10 discos. El sentit lúdic i sorprenent de la seva música s'imposa per sobre de qualsevol consideració. És un cant a la imaginació i a la llibertat artística en sí mateixa.


- inclou desenvolupaments lliures, improvisats, que desfan la divisió de gèneres: rock, punk, pop, metal, free, progressiu, jazz. Certs caps ja són un caleidoscopi., una constel·lació. La navegació entre les bases és impressionant, especialment si -com recomanem- es tanca els ulls. Us posem com a mostra l'últim tema del disc, anomenat Camelopardalis, que és el nom d'una constel·lació de l'hemisferi nord, molt poc visible, també coneguda com "la jirafa". Són 9 minuts, el final del viatge, i és un viatge en sí mateix. S i mires el cel una estona apareixen curioses connexions astronòmiques. Si escoltes aquesta peça amb atenció apareixen miracles sensorials. Camelopardalis!



- la seva música no és individualista, no canta el desarrelament o l'èxit, ni l'amor o el desamor. No ofereix un model icònic per als joves o els que recorden la seva juventut. No hi ha una icona al darrera ni al davant: només música i traducció musical d'experiències.





És probable que no els puguem veure mai en directe perquè és difícil que un promotor es prengui la molèstia o accepti el risc econòmic. El món és encara una cosa física i els salts intercontinentals no estan a l'abast de tots els projectes. El món virtual, en aquest cas, es mostra impotent. Cap dels seus vídeos a Internet té la capacitat de traslladar-nos a una intensitat de directe.

Vehicle ja és part de la Discoteca d'AMPLI, on sona cada vegada que es vol que l'ambient mostri les seves cares més imprevistes, que els colors triïn altres regles cromàtiques, que els idiomes es combinin, que imperi la laboriositat sensible, que els ulls es tanquin, que la imaginació sigui abonada amb la secreta llum de La Jirafa.


-----------------
----------------------------
---------------------------------------

En acabar de llegir aquest post, el Doktor que viu a la dreta d'aquest bloc va girar el seu cap en direcció a la pantalla i va dir, amb una veu que semblava sortir del centre de la terra, el següent: "Venturosament, és acabat el nostre temps per allò que ja és a la superfície. Venturosament, ocupar-se del subsòl". El seu cap tornà a la seva hieràtica posició original. Els misteriosos altaveus generaren una confusa reverberació. Es féu un silenci crepitant.

----------------------------------------
--------------------------------
--------------------------





dilluns, 26 d’abril del 2010

La maquetoteca: Introbables! - i 3a part


"Sense música per decorar-lo, el temps és només un grapat d’avorrits plaços límit de producció, o dates en les que s’han de pagar les factures”. Frank Zappa




Amb aquesta entrada acaben una mostra del fons que composa la maquetoteca, una col·lecció única que aglutina aquells enregistraments sonors que autoediten els grups per donar-se a conèixer.

Les mostres anteriors estan aquí i aquí.

La maquetoteca és una eina per treballar la col·lecció local musical. Ara hi ha moltes vies virtuals per tal que els músics difonguin la seva música. Des d'aquest bloc s'intenta destarcar-ne alguns, gràcies a la sèrie AMPLIATS. Podeu seguir-la clicant - per què no- a aquesta o gegant: O.

En aquesta última entrega volem compartir el catàleg complet. El primer que us mostrem és la donació que va fer la Sala Sidecar del seu fons de maquetes. Durant 25 anys aquesta sala ha estat programant intensament a la ciutat. Moltíssims grups han entregat els seus treballs per aconseguir una actuació. Ara, aquest fons històric, 25 anys d'història de l'underground musical barceloní, estan catalogats i són consultables a la Biblioteca Vapor Vell. Aquest és el catàleg:



Aquest llistat està ple de referències fonamentals de l'ambient musical barceloní. Alguns no va sortir d'allà, altres ara no cabrien al Sidecar... Anys després de la seva entrega a la sala, els documents estan organitzats i preparts per la consulta a la biblioteca. Quí, si no és un centre públic, farà aquesta feina? Com podem facilitar la feina a fans, curiosos, investigadors?

Finalment, us oferim el catàleg complet en .pdf. Es tracta d'un catàleg complet, on s'hi troben referències que provenen de La Bàscula, La Taverna del Llop, l'Espai Jove BocaNord, el Concurs de Cantautors de Barcelona ... les teranyines artístiques d'una ciutat.



Esperem que aquesta proposta pugui germinar en altres centre. La marabunta editorial i autoeditorial pot desconcertar. Com saber quins músics locals estan a myspace? Convé seguir la programació de sales, les emissores de ràdio, els concursos musicals... coordinar-se amb els mediadors locals.

Aprofitant la proximitat amb els músics es pot generar una col·lecció única, oferible per Internet o a les sales, amb permisos per consulta i descàrrega de tota mena de materials. No és factible arribar a pactar la consulta amb els agents de Shakira, però sí tenim a l'abast als músics locals per generar complicitats útils en dues direccions.

La col·lecció local no és només històrica o literària. Aquest granet de sorra vol contribuir a farcir aquest buit.


----------------------------------

En acabar aquesta sèrie, un cop de vent va obrir bruscament la porta del laboratori del Doktor que viu a la dreta d'aquest bloc. D'allà emergia la seva veu, amb un poderòs eco: "Altaveus especials per a la música pròxima. Curta distància per l'experiència artística..." Una canyeria va interrompre el Doktor, que va atendre als ràpids borbolls com si es tractés d'una partitura magistral. La porta es van tancar.

--------------------------------

dimecres, 31 de març del 2010

El poder de la música al cinema: Danny Elfman i Tim Burton


Amb aquest post reprenem la sèrie encetada amb astronòmica delicia aquí, i continuada en fase western aquí. Es tracta d'una sèrie que pretén mostrar alguns moments especials de la fusió de l'art musical amb el cinematogràfic.

En aquesta tercera entrega res no s'entendria sense que abans sonessin aquests impossibles hits de principis del 80, i comparegués el seu esbojarrat cantant i compositor.

Little girls:


Ain't this the life!:



Són Oingo Boingo, un dels millors grups del 80, amb una diferència més que subtil de creativitat musical, alegria i actitud freak amb la resta dels seus contemporanis pop. Exclosos Devo, clar. És un d'aquests grups que té el dubtós honor d'estar permanentment inclòs a la llista de "Millors grups desconeguts".

Gairebé ningú no ho sap, o no ho recorda, però ell, aquest ros explosiu, el creador de tota aquesta música vital i surrealista, és... DANNY ELFMAN! Gràcies a aquest home, tothom ha acabat cantant una de les sintonies més inspirades i originals de la televisió:



Què dir d'un home que ha aconseguit que tothom taral·lareji una melodia intrigant, amb una escala inusual. La immortalitat potser es construeix gràcies a coses com aquestes: dissoldre's com a individu, passant a l'anònima i quotidiania cultura popular.

Resulta ben difícil parlar de Danny Elfman (1953). Ja ho fa sobradament la wikipèdia i milers de blocs i bbdd... Per això val la pena acotar el camp de batalla i ser directes. La història va així:
Tim Burton era fan d'Oingo Boingo. Quan es va proposar rodar la seva segona pel·lícula a mitjans del 80, va oferir al seu ídol la possibiltat de portar la seva música al cinema. S'ha de ser intuïtiu i confiat. El resultat ha estat enlluernador: una dotzena de pel·lícules que no s'entenen sinó és gràcies al binomi Elfman-Burton. Attenti:


Aquest historial està ple de bellesa, i no cal comentar-lo. Només sentir-lo amb atenció i intimitat. Una humil espelma pot ajudar. Del que volem parlar aquí, per seguir amb aquesta sèrie, és d'Eduardo Manostijeras, del 1990.

El llenguatge del cinema no deixa d'estar ple de clitxés, de tòpics, de solucions narratives i estètiques estereotipades. És un fet que afecta també la seva música, pautada i limitada a les pràctiques pròpies de gènere: música dissonant per les escenes de por, saxo per l'erotisme, jazz-blues la novel·la negra, grans orquestres per les apoteosis, violins per l'amor... L'automatisme és tal que sovint la música passa a ser un mer complement, un ornament, les cortines.

Aquesta pel·lícula, esdevinguda un clàssic, té en la seva música un element realment diferent, especial.
La relació de la música amb les escenes és absolutament vívida. S'arriben a generar uns ambients amb una personalitat sonora, insinuació estètica i significació tals que la música sembla contribuïr a la intel·ligència de la obra com un personatge o una peça narrativa més. La bellesa, la rara bellesa d'aquesta música, té una misteriosa simbiosi amb la pel·lícula. Són indiscernibles. necessàries l'una per l'altra. És impossible imaginar un Sol negre sense que la nostra impressió habitual del Sol canviï.

Paraules, paraules... Ja és hora de sentir. Imaginar-nos que som al cinema i comença la pel·lícula, i ens trobem la poderosa introducció, que ens aboca a una lànguida i fosca màgia.



Segueix aquesta escena esfereïdora:
-Hold me.
- I can't.




La sinistra innocència de la nana enmig de l'artesania creativa:




I sortim a la vida novament, feliços i irreals, amb l'inspiradíssim tema final:




-------------------

Amb un peu encara en l'últim acord, com sortint de la mateixa música, es va sentir la cavernosa veu del Doktor que viu a la dreta d'aquest bloc. Deia: "Intentar comprendre aquesta música serà en va... Comprendre-la significaria esgotar les seves possibilitats...". Un gat va travessar el laboratori. Un llapis va caure al terra de fusta. Després, el mutisme va tornar a ser total.

--------------------

dimarts, 9 de març del 2010

Playlist - Live! - Guille Milkyway

Benvolguts musictecaris del món,

la Biblioteca Vapor Vell us recorda que aquest divendres torna el Playlist-Live! (el fill del Music Spy Club). Ja sabeu: és un playlist en directe, un espai de descoberta musical que captura allò que ha influït a l'obra artística dels músics convidats.

Aquest divendres, 12 de de març la sessió serà a càrrec de Guille Milkyway.


Milkyway és un compositor, cantant i productor musical. És l'artífex de La Casa Azul, un dels grups més eufòrics i inspirats del panorama pop espanyol, conegut fins i tot al Japó i Corea del Sud. És també un DJ habitual a clubs de Barcelona, així com productor i compositor per altres artistes principalment del segell Elefant Records. Acaba de rebre un Goya a la millor cançó per cinema. Està enregistrant, ara, el nou disc de La Casa Azul.

La seva predilecció per la música pop oriental fan que les seves influències tinguin arrels poc comunes.
Milkyway és un playlist ambulant.

Milkyway punxarà i comentarà 10 peces que han estat claus en la seva estètica musical. Sense límits temporals, sense circumscripcions de gènere, sense manies estilístiques. 10 temes que ajuden a entendre arrels, orígens, influències, nexes... Ràdio presencial, imprevisible, orgànica.

El flyer que s'ha editat està aquí.



Les trobades són obertes, gratuïtes, i comencen a les 19 h. Tenen lloc a la Biblioteca Vapor Vell (pstge. Vapor Vell s/n, al costat de la Plaça de Sants). 93 409 72 31 - b.barcelona.vv@diba.cat

Mentrestant... revolució!



------------------
Novament, entre l'optimisme vital de La Casa Azul es va sentir l'enigmàtica veu del Doktor que viu a la dreta d'aquest bloc dient: "Altaveus per l'alegria. Lupa pels caps brillants." El seu mutisme posterior no dissimulava la sentència.
------------------

P.D. : Per als qui us pregunteu perquè no s'ha publicat la selecció del Pau Riba... És lamentable, però no es va presentar. Les orenetes ja fan nius a tot arreu.

.

dimarts, 23 de febrer del 2010

Playlist: Pau Riba i Guille Milkyway al Vapor Vell

Benvolguts musictecaris del món,

la Biblioteca Vapor Vell presenta una nova experiència musical, filla del Music Spy Club. Playlist-Live! és el que el seu nom indica: un playlist en directe, un espai de descoberta musical que captura allò que ha influït a l'obra artística dels músics convidats.

La fórmula és senzilla: el músic punxa i comenta 10 peces que han estat claus en la seva estètica musical. Sense límits temporals, sense circumscripcions de gènere, sense manies estilístiques. 10 temes que ajuden a entendre arrels, orígens, influències, nexes... És època de mostrar les tuberies, les bastides.

Aquest divendres, 26 de febrer, la sessió comptarà amb Pau Riba.

Pau Riba és conegut com a cantant i artísta polifacètic. Els fets ho avalen, inapelablement. És autor d’una de les obres més singulars i plurals de la música catalana. Autèntic iconoclasta, inconformista irreductible, ha estat lligat a les avantguardes més fèrtils i lliures. El Grup de Folk i el mític àlbum Dioptria en són diàfanes mostres. La seva discografia és extensa, sensible, i rica en troballes. Actualment continua la seva agitació artística amb Jisàs de Netzerit o capitol zero de la guerra de les galàxies. Un pou d’arrels insospitades que val la pena sondejar.
Serà aquest divendres, 26 de febrer, a les 19 h.


El 12 del mes de març la sessió serà a càrrec de Guille Milkyway.


Milkyway és un compositor, cantant i productor musical. És l'artífex de La Casa Azul, un dels grups més eufòrics i inspirats del panorama pop espanyol, conegut fins i tot al Japó i Corea del Sud. És també un DJ habitual a clubs de Barcelona, així com productor i compositor per altres artistes principalment del segell Elefant Records. Acaba de rebre un Goya a la millor cançó per cinema. La seva predilecció per la música pop oriental fan que les seves influències tinguin arrels poc comunes. Milkyway és un playlist ambulant.



La informació bàsica està aquí.



Les trobades són obertes, gratuïtes, i comencen a les 19 h. Tenen lloc a la Biblioteca Vapor Vell (pstge. Vapor Vell s/n, al costat de la Plaça de Sants). 93 409 72 31 - b.barcelona.vv@diba.cat

------------------
En acabar aquest post, es va sentir la veu del Doktor que viu a la dreta d'aquest bloc dient: "Davant l'allau, la selecció. Davant el producte, les tuberies." Després va tornar al seu mutisme estàtic.
------------------
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...