dijous, 10 d’octubre de 2019

El playlist de la 22ena Fira de la Mediterrània

La Fira Mediterrània de Manresa és un mercat d'espectacles que, amb la tradició mediterrània com a eix, es mou en dos àmbits principals: la cultura popular (basada en elements com la transmissió del patrimoni, el creuament entre creació contemporània i arrel tradicional, la participació i l’ampliació de la base social de la cultura) i les músiques del món i folk (músiques vinculades a l’arrel des d’òptiques tant tradicionals com contemporànies).


Torna la 22a Fira Mediterrània de Manresa del 10 al 13 d’octubre, 110 companyies i grups faran 158 funcions, concerts de música folk, cultura popular, etc.
Joves i gènere són els eixos del festival d’enguany. Trobem noms consagrats com Sol Picó, l’actriu Clara Segura, grups amb una certa trajectòria com Obeses i noves veus com Marala.
Des de la biblioteca de Poblenou hem fet una playlist representativa del que podrem escoltar, un petit tast.
Gaudiu de tot plegat!

diumenge, 6 d’octubre de 2019

13ena temporada del Music Spy Club! Ignacio Julià

El MUSIC SPY CLUB és una trobada singular amb músics, crítics i agitadors artístics. La seva fórmula és senzilla: l’espia punxa i comenta 10 peces publicades durant els últims 12 mesos. Un espai de descoberta ideal per a musicòmans sense manies que vulguin conèixer propostes artístiques recents. El proper 18 d'octubre, a les 19 h. ens trobarem amb el nostre espia de capçalera: IGNACIO JULIÀ.  





IGNACIO JULIÀ (Ruta66) – 18 d’octubre, 19 h.
Periodista apassionat del cine underground i de la música rock, el 1985 funda la ja històrica Ruta 66. Ha publicat una desena de llibres, incloent-hi les biografies autoritzades de Velvet Underground i Sonic Youth. És autor de l’antologia, "Pulp-Rock: Artículos y entrevistas, 1982-2004", i  l'emocionant  "Estragos de una juventud sónica", sobre Sonic Youth i l’evocació discogràfica “Catálogo irracional” al voltant de Lou Reed.










Properes dates...

AÏDA CAMPRUBÍ  – 22 de novembre, 19 h.
Periodista, activista... i entusiasta. Baixista a Las Grietas y Sictor Valdaña & The Check This Outs, escriu per Rockdelux, programa La (3) de Sala Apolo i presenta el programa Feeel de betevé. És locutora de Radio Primavera Sound i runner al Festival Primera Persona. Ha treballat per les discográficas Sones, BCore, La Castanya y HangTheDj! Records, però també ha estat llibretera a Blackie Books, cambrera de l’Heliogàbal i editora de Gent Normal. Entusiasta i hiperactiva!

LIDIA PUJOL – 13 de desembre, 19 h.
Amb una trajectòria professional fonamentada en la música tradicional jiddisch, medieval i popular, Lídia Pujol es va donar a conèixer formant duet amb la cantant Sílvia Comes, però pocs anys després va continuar en solitari un camí que ha donat com a resultat una experiència poètica i musical singular, Iter Luminis... i Pannikar, una experiència artística creada per resaltar la saviesa i l’espiritualitat d’aquest pensador inclassificable.

divendres, 4 d’octubre de 2019

Aretha i altres grans veus de dona dels seixanta

Aretha i altres grans veus de dona dels seixanta, una exposició d'Arnold Layne!

Poc més d’un any després de la seva mort i coincidint amb l’estrena mundial als cinemes del documental Amazing Grace, que inclou un espectacular concert seu, a la Biblioteca Vapor Vell hem decidit homenatjar la grandíssima Aretha Franklin amb una petita exposició amb el material que tenim vinculat a ella.
Com a complement, hem triat un grapat de discos (un per artista) amb dones cantants gravats als anys seixanta, dècada durant la qual Aretha va brillar amb tot el seu esplendor.



Podeu clicar aquí

dijous, 26 de setembre de 2019

Sense prefix - 2... el disc!





Per segona vegada ens endinsem en el fons de la ‘maquetoteca’ de Vapor Vell . El material escollit en aquest cas
 prové de tot allò que es va dipositar en el  al Casal Transformadors. . Un casal de  Joves que va dinamitzar
la vida musical de Barcelona als anys 80. El fons està compost per documents en diversos suports d’àudio
(vinil, casset, cd) i vídeo (Betamax, VHS, U-matic, Betacam). La funció original d’aquests documents era
del més divers: trobem des de la clàssica maqueta fins autoedicions o edicions privades més o menys
elaborades i amb les seves portades; passant per enregistraments de concerts o cintes promocionals de pocs
temes que es feien per trobar bolos o per les emissores de ràdio. Els documents dipositats al fons provenen
sobre tot de Barcelona i Catalunya, tot i que també hi ha força coses de la resta de l’Estat, i
en molta menor mesura de l’estranger. 

En aquesta segona sel·lecció, vam establir un criteri que mostrés un ventall ampli de les coses que succeïen
a Barcelona durant els any 80.  Seguint amb l'eix de l'avantguarda i les experimentacions s'han obert la mostra
 a músiques més ancorades al rock o fins i tot el flamenco. No ens hem centrat només en Barcelona sino
 que hem ampliat el camp d'acció en algun cas a la resta de l'Estat i fins i tot alguna curiositat francesa que
 ens ha semblat interessant de rescatar més enllà del vincle amb la ciutat comtal. Pensada com si d'una
 mixtape es tractés, el viatge que us proposem com els llibres de Carandell , Huertas Clavería o
Martí Gómez retrata una part important de la història de la ciutat.

Francesc Xavier Riembau i Rosich
Historiador de l'Art , Diego Armando DJ,  Wunderkammer, El Fascinant Món de la Música
(Text en col·laboració amb Germán Lázaro)


1. JOAN PANCHAMÉ - LA DANZA DE LOS PRIMITIVOS. Una de les grans troballes en la
recerca a l’arxiu de la maquetoteca són els dos cassets del pianista i compositor Joan
Panchamé de la Rosa: Fantasia Piano, presentada al III Concurs de Maquetes (no sabem
exactament d’on), i Efectos, presentada a la III Biennal de Barcelona. D’aquesta darrera
composició, n’hem tret La Danza de los Primitivos, una llarga peça que, igual que la resta,
sembla ser de l’any 1985. La xarxa ens n’ha donat més informació, i sabem que Panchamé
va ser autor l’any 1988 de la banda sonora El poder de la venganza, un film d’arts marcials,
passió que l’ha portat a escriure quatre llibres sobre taekwondo.





2. VO - CAP AU SUD. Nascut a l’Argentina, Ricardo Jacobsohn va produir Musiques pour
un film imaginaire, sota el nom de VO. Des del Buenos Aires natal viatja fins a França, on
desenvolupa la seva passió per l’electroacústica. Multinstrumentista encara en actiu, en
aquesta banda sonora imaginada toca saxos, clarinets, flautes, sintetitzadors, percussions,
bateria electrònica… Rico Toto (Group Zepiss i Moundjahka), originari de Guadalupe
s’encarrega del baix. A la bateria i a percussions vàries, el francès Daniel Chatelain, que ha
dedicat la resta de la seva trajectòria professional als estudis de la música afro del Carib.
És membre de la Société Française d’Ethnomusicologie. Cap Au Sud viatja entre els sons orgànics
d’algunes percussions i els instruments de vent i els sintetitzadors que planegen en
tot el disc. Editat l’any 1985 només en casset, sembla que no va rebre l’atenció merescuda.




3. CB + A d P - PARTY TIME. CB és Comando Bruno i A d P és Avant-Dernières Pensées. El
primer és l’àlies més conegut de Rafael Flores, que va fundar Diseño Corbusier, un dels
projectes més sòlids de les experimentacions ibèriques. Va abandonar ràpidament la banda
de Granada per centrar-se en la seva carrera en solitari. Darrere A d P s’amaga Anton
Ignorant, un murcià que es va establir a Barcelona i es va convertir en un dels agitadors
culturals més importants de la Ciutat Comtal. Audiopeste i Ignorant Buildings són uns altres
noms sota els quals s’amagava Antonio López Pastor, que també ha col·laborat amb Macromassa,
Raeo, Bel Canto Orchestra i amb el LEM de Gràcia Territori Sonor. L’agost del 2019
va morir a Buenos Aires, on residia de feia uns anys. Un petit homenatge a un gran artista.
El tema que escoltem forma part de la cinta que acompanyava el Fenici, una revista feta a
Reus l’any 1987. Al casset, també hi podem trobar Víctor Nubla, Felix Menkar i Don King.



.

4. DON KING - CATALAN TALGO. Mark Cunningham és un dels artistes més importants
de la coneguda No Wave de Nova York. Amb MARS, van crear una obra desafiadora on el
soroll era el pal de paller. L’any 1986 va tocar amb el seu projecte Don King a Barcelona, i
aquesta connexió el va portar a editar l’any 1987 amb 4 Sellos el primer disc del projecte
que compartia amb Lucy Hamilton, també membre de Mars. Els germans Lindsay (Arto i
Duncan) i Toni Nogueira toquen en un disc fet de retalls un viatge amb tren com el del tema
que hem escollit.
Lo-fi i captivador és un disc extremadament juganer, amb la trompeta que guia el trajecte.
És un recull de gravacions de la seva gira mediterrània que Anton Ignorant va ajudar a
posar ordre i escollir les peces que el conformen.
Ja l’any 1991 es va instal·lar a terres catalanes. I ha estat molt actiu. Va formar Raeo amb
el Gat i Anton Ignorant, i com gairebé tothom de l’escena underground, va tocar en alguna
ocasió amb la Bel Canto Orchestra. Va editar en solitari amb Por Caridad Producciones.
Entrat el segle XXI, va formar Bèstia Ferida amb Arnau Sala i Adrián de Alfonso, i el Blood
Quartet és el seu projecte actual.




5.HIDRÀULICS MAI TIPS - STREAP TEASE. Hidràulics Mai Tips, des de Manlleu, van irrompre
en el panorama català guanyant el Concurs de Rock de l’Ajuntament de Barcelona l’any
1984. Ja el 1985 van participar en el programa de TV3, Perifèric Musical, i a la Biennal de
Barcelona, on ja mostraven les seves inquietuds més enllà de la música col·laborant amb el
Ballet Busca. També van tocar a Alemanya i a França, arran de l’espectacle conjunt amb els
pintors i grafiters Inflamables de Bordeus. L’any 1987 van debutar amb El Rebufo, editat per
RNE, van crear dos clips, un dels quals per al programa Oh Bongònia. Just abans van editar
un parell de demos, de les quals traiem una peça instrumental anomenada Streap Tease.
Un dels seus membres és Enric Palau, artífex de l’efímer projecte Jumo i codirector del
Festival Sónar. L’any 1988 es van separar.
Formació : Manoli Peraza (veu), Amadeu Boixet (guitarra, teclats i veu), Manel Olivera (baix),
Enric Palau (teclats, guitarra i veus ) Leonci Coromina (bateria).




6. CLAUSTROFOBIA - CARMELA: DUQUELA D’ ALHUMIA. El projecte de María José Peña,
Pedro Burruezo i Antoni Baltar és un dels més singulars que ha donat la Península Ibèrica,
en un període poc obert a recuperar les músiques folklòriques d’arreu per fusionar-les
amb els sintetitzadors i l’estètica pop. Van editar cinc discos, entre els quals un clàssic
ineludible, Repulsión, on col·laborava el percussionista Aimé Loba i Robert Wyatt. En els
directes sempre van trobar-se molt més desfermats que en les produccions d’estudi. I
una bona mostra és aquesta primigènia versió de l’any 1987, on l’arrel flamenca es troba
amb el postpunk. Només Pedro Burruezo va continuar esporàdicament vinculat a la música
a través de la Bohemia Camerata, que recull el testimoni però sense la pàtina punk del
Claustrofobia.




7. GINESA ORTEGA - ERES ESCARCHA. Nascuda a Metz (França ) però crescuda a Cornellà
de Llobregat, Ginesa Ortega és una de les veus flamenques més important sorgides a
Catalunya. La cantaora gitana, amb una llarga carrera, ha cantat El amor brujo de Falla amb
l’Orquestra del Teatre Lliure i sota les ordres de La Fura dels Baus en un espectacle sobre
Federico García Lorca.
L’any 1987 va enregistrar la seva primera demo, Luna entre mimbres, amb Remolino Hijo
a la guitarra, El Kilate, K. Arena i Juana a les palmes i veus. Caracoles és un dels palos
flamencs menys habituals en els repertoris, i ella ens en lliura una composició pròpia, Eres
Escarcha.



8 .MÚSICA PRIMITIVA -EJECUCIÓN 8. César Lema Costas i Javier Uruburu Somoza són
Ausente i van enregistrar el seu debut al 1986 Música Primitiva, una llarga cacofonia
metàl·lica industrial. Sárdoma - Moledo, n. 21 i n. 67, i dos telèfons sense prefix: la resta
d’informació que trobem. Moledo és un carrer de Vigo, i Sárdoma, una parròquia d’aquesta
ciutat gallega. El projecte va existir entre l’any 85 i el 95, van editar 7 cassets, un dels qual
s’incendiava al ser reproduït, fet que els hi va comportar segons expliquen alguns problemes
amb la justícia. Ausente era uan societat cultura de 1+1 = a 1. Les seves gravacions les
feien ben a prop de la naturalesa salvatge i podem escoltar les pedres i els rius.





Selecció i text: Xavier Riembau
Mastering: Director Wilkins
Digitalització: Pablo Miranda
Imatge i disseny: Eli Gras
Fotografia antiga Vapor Vell: Xavier Basiana
Ajuntament de Barcelona
Ass. Cult. La Olla Expréss
Dediquem aquesta selecció, molt afectuosament, a la memòria del nostre company,
recentment desaparegut, Anton Ignorant (1957-2019)

dimecres, 25 de setembre de 2019

CICLE IN-EDIT 2019:Música pels teus ulls




El documental musical va néixer a mitjans dels anys seixanta com a plataforma per explicar històries humanes i artístiques amb la música i el cinema com a fil conductor. Un recorregut que ha anat agafant embranzida gràcies, en part, al festival In-Edit. En aquest cicle l’idea es aprofundir en les curiositats dels documentals i crear un espai idoni per parlar dels seus protagonistes. Tanmateix, als assistents de “Música pels teus ulls” els hi convidarem a l’estrena que triïn del proper In-Edit.    

Projecció del documental “Peret, yo soy la rumba” i presentació del cicle. Biblioteca Fort Pienc 9 d´octubre

Elvis, The King. ¿Veritat o mentida? Biblioteca Poble Sec- Francesc Boix 14 d´octubre

The Rolling Stones i l´eterna controversia de Cocksucker Blues. Biblioteca Vapor Vell 17 d´octubre

Viatge pel món a través de la música: De Narcocultura a Raving Iran. Biblioteca El Carmel- Juan Marsé 21 d´octubre           

Bob Dylan a través de la càmera. Biblioteca La Sagrera Marina-Clotet 22 d´octubre        



Totes les ponències les faran Uri Altell (fundador i co-director d´In-Edit) i Toni Castarnado (editor del llibre In-Edit. Made in Barcelona: Una historia sobre el documental musical). A cadascuna de les xerrades i haurà un convidat.

dimecres, 18 de setembre de 2019

Sense prefix - 2: presentació

El proper 26 de setembre, a les 19 h. la Biblioteca Vapor Vell presentarà la segona recopilació del fons de la maquetoteca. Comptarem amb la presenció d'alguns dels músics representats i una performance de Juan Crek. La maquetoteca està vivíssima! No us ho perdeu!


Per segona vegada ens endinsem en el fons de la ‘maquetoteca’ de Vapor Vell . El material escollit en aquest cas
 prové de tot allò que es va dipositar en el  al Casal Transformadors. . Un casal de  Joves que va dinamitzar
la vida musical de Barcelona als anys 80. El fons està compost per documents en diversos suports d’àudio
(vinil, casset, cd) i vídeo (Betamax, VHS, U-matic, Betacam). La funció original d’aquests documents era
del més divers: trobem des de la clàssica maqueta fins autoedicions o edicions privades més o menys
elaborades i amb les seves portades; passant per enregistraments de concerts o cintes promocionals de pocs
temes que es feien per trobar bolos o per les emissores de ràdio. Els documents dipositats al fons provenen
sobre tot de Barcelona i Catalunya, tot i que també hi ha força coses de la resta de l’Estat, i
en molta menor mesura de l’estranger. 
En aquesta segona sel·lecció, vam establir un criteri que mostrés un ventall ampli de les coses que succeïen
a Barcelona durant els any 80.  Seguint amb l'eix de l'avantguarda i les experimentacions s'han obert la mostra
 a músiques més ancorades al rock o fins i tot el flamenco. No ens hem centrat només en Barcelona sino
 que hem ampliat el camp d'acció en algun cas a la resta de l'Estat i fins i tot alguna curiositat francesa que
 ens ha semblat interessant de rescatar més enllà del vincle amb la ciutat comtal. Pensada com si d'una
 mixtape es tractés, el viatge que us proposem com els llibres de Carandell , Huertas Clavería o
Martí Gómez retrata una part important de la història de la ciutat.

Francesc Xavier Riembau i Rosich
Historiador de l'Art , Diego Armando DJ,  Wunderkammer, El Fascinant Món de la Música


(Text en col·laboració amb Germán Lázaro)

diumenge, 1 de setembre de 2019

La ràdio, amiga fidel.



Dues cites a la biblioteca Vapor Vell per parlar d’un dels nostres mitjans de comunicació preferits. Ni l’arribada d’internet ha pogut amb un mitjà que se’ns ha col·lat tan tranquil·lament per casa, el nostre cotxe de camí a la feina o fins i tot la intimitat del lavabo de casa.  El cicle estarà dividit en dos, amb una primera xerrada en la què parlarem del mitjà en la seva fase hertziana a partir de mitjans dels 70 i una segona en la que tractarem la seva evolució en paral·lel a la d’internet.



12 de setembre: La ràdio de la nostra vida
Un passeig per la trajectòria de la ràdio hertziana des de l‘arribada de la democràcia al nostre país fins els nostres díes en que s’ha aprofitat del desenvolupament de la cultura del Mp3. Des de les populars llistes de Los 40 Principales a les ràdios locals i pirates que van eclosionar als 80s, farem un repàs per l’imaginari musical que ha configurat aquest mitjà insustituible.


19 de setembre: De podcasts i streamings
La ràdio ha estat un dels mitjans de comunicació convencional que més ha evolucionat en els últims anys, gràcies al seu poder camaleònic a l’hora d’aprofitar els mútiples suports tècnics que la cultura digital ens ha posat a l'abast. A la xerrada parlarem de com la ràdio s’ha anat mostrant en paral·lel a l’evolució de l’internet amb propostes cultivades a la nostra ciutat com scannerFM, Dublab o Radio Primavera Sound.



Ambdues sessións a les 19 h.
A càrrec del periodista musical DAVID PUENTE







dimarts, 30 de juliol de 2019

Viatge a 1989. 30 grans discos que fan 30 anys

La Biblioteca Vapor Vell us convida a un nou viatge en el temps! Després de viatjar per 1977 i 1968, la nostra nova proposta és gaudir d’un bon grapat de discos essencials que es van publicar ara fa 30 anys, el 1989.

La dècada dels vuitanta es va acomiadar amb unes quantes obres mítiques que prefigurarien el que serien els noranta, com Doolittle de Pixies o els debuts de Nirvana i Stone Roses. Artistes emblemàtics dels vuitanta, com Madonna, The Cure, New Order o The Cult, van entregar aquell any capítols imponents de la seva discografia. Fins i tot veterans de llarg recorregut ens van sorprendre amb discos sensacionals (al 1989 van veure la llum cançons tan importants en el repertori de Lou Reed, Neil Young, Tom Petty o Roy Orbison com “Dirty Boulevard”, “Rockin’ in the Free World”, “Free Fallin’” o “You Got It”, respectivament).

També va ser un any fèrtil en gèneres com el hip hop (amb les obres mestres de De La Soul o Jungle Brothers) o el hard rock (els aficionats al qual van poder gaudir dels memorables treballs de Mötley Crue, Tesla o Aerosmith). Així mateix, memorable va ser la collita del 1989 per a autors tan diversos com Caetano Veloso, The Neville Brothers, Nine Inch Nails, Kate Bush, Neneh Cherry...

Ja ho sabeu, teniu tot un ventall de possibilitats al vostre abast per fruir de música inoblidable.
Els títols en vermell els podeu trobar a Vapor Vell. Els títols en blau, a altres Biblioteques de Barcelona.



Ho trobareu tot aquí

https://issuu.com/bibvaporvell/docs/2019-07_viatge_a_1989

dijous, 4 de juliol de 2019

Apunts per a una maçoneria bibliotecarista

La primera norma del Club de la Lluita és no parlar del bibliotecarisme.

El bibliotecarisme no és biblioteconomia.

El bibliotecarisme és el fantasma de la biblioteca.

El bibliotecarisme està empadronat al Beagle.

El bibliotecarisme és la hipotenusa.

El bibliotecarisme no és gestió, catalogar, taulells, lots, clubs de lectura, llistes de compres, activitats, morosos, recursos humans, horaris i no serà mai comentat a una reunió.

Bibliotecaris bibliotecaristes podria no ser un oxímoron.

L'arma del bibliotecarisme és la llibreta d'anelles superiors de Colombo.

El bibliotecarisme comença allà on acaba la frase: "Al lot ens arriben discos d'artistes molt raros."

El bibliotecarisme és l'amplitud de banda de la biblioteca.

El  bibliotecarisme no  es crema amb l'incendi d'Alexandria.

L'absència de bibliotecarisme es nota pel cúmul de cabell de Samsó al terra d'una perruqueria.

El bibliotecarista és un ventríloc.

El bibliotecarisme es regeix pel principi d'incertesa: tot observador el condiciona...  favorablement.

Diàleg bibliotecarista, quan algú va reconèixer Beckett passejant per Paris:
- Disculpi, és vosté Beckett?
- A vegades

El bibliotecarisme és un cavall sense sarró esperant a la porta d'una biblioteca.

La temperatura de congelació del bibliotecarisme són les estadístiques de préstec, sobre tot si són bones.

El bibliotecarisme és l'astronomia de la cultura.

No hi ha titulació ni acadèmia de bibliotecarisme.

El bibliotecarisme no ofereix un Do, un Mi bemoll, un Sol, sinó un acord de Do menor.

El bibliotecarisme segueix la màxima de Sénancourt: "Si el que ens espera és el no-res, fem que això sigui una injusticia."

El bibliotecarisme és l'arc tens.

A la porta de les Jornades, el bibliotecarisme canta una cançó de cecs amb algunes monedes a la funda de la guitarra.

El bibliotecarista sap que el trèvol de tres fulles és fascinant.

El bibliotecarista ha guanyat temps pel seu ofici gràcies a la crisi de l'ofici.

El bibliotecarisme és la corba més bella entre el context de l'obra i el context del receptor.

El bibliotecarisme és un somni en el que els seus objectes són palpables.

El bibliotecarisme no pertany a cap identitat, a cap guarisme. És una série de singularitats: 1 + 1 + 1 + 1 + 1  + 1...

El bibliotecarisme són les columnes d'un temple derruït.

El  bibliotecarisme no té essència sinó existència. El bibliotecarisme, quan no té existència, té insistència.

El bilbiotecarisme és l'epicureísme de les biblioteques.

El bibliotecarisme es pot donar sense biblioteca.

(Es poden utilizar aquests apunts lliurement sense prescripció mèdica ni bibliotecària.)

dijous, 27 de juny de 2019

Dones del rock, la seva història... al Vapor Vell

Vapor Vell no para per l'estiu... el proper 9 de setembre, a les 19 h., us oferirem un recorregut per les dones que han escrit algunes de les pàgines més interessants i fortes de la música rock.




Anabel Vélez Vargas es periodista cultural. Nació en Santa Coloma de Gramenet, Barcelona, en 1975. Es editora jefe de la web Culturaca, colaboradora habitual de la revista Ruta 66 y la web Blisstopic. Actualmente es responsable de comunicación de la Barcelona Film Commission. Especializada en temática feminista, ha publicado los libros “Rockeras”, editado en 2016, “Superheroínas: lo que no sabías de las mujeres más poderosas del còmic” en 2017 y “Mujeres del rock. Su historia” en 2018. Todos publicados por Ma Non Troppo. En esta charla hará un repaso a la historia del rock desde una perspectiva de género

dijous, 20 de juny de 2019

Latituts ressonants: audicions i perspectives entorn la música llatina contemporània


La cultura llatina és cosina germana de la nostra. El trasvassament d'influències entre cultures és total, i malgrat tot l'ignorància mútua sembla enorme...
Per començar a parlar-ne ens trobem amb el musicòleg Sebastian Ruiz-Tagle al Vapor Vell, en dos sessions especials...

10 de juliol: Xile: Cant lliure, un recorregut per la música de la resistència
17 de juliol: Brasil: Tropicalisme, ponts musicals entre tradició i avantguarda

Serà a les 19 h. No us ho perdeu!





dilluns, 3 de juny de 2019

L’àrea musical de la biblioteca pública: què fem amb la col·lecció de CDs? … i sense?



[imatge dissenyada per Moloko per a la presentació de La Biblioteca Musical Ideal]


El Servei de Biblioteques de la Diputació de Girona ha creat un grup de treball de bibliotecaris especialitzats en música per reflexionar sobre el futur dels CD i la música en general a la biblioteca pública. El grup em va proposar participar-hi (des d'aquí el meu agraïment) i aquest document és l'aportació, si més no inicial, a la seva iniciativa. Com penso que tal vegada pugui ser d'utilitat per a altres companys que hagin de prendre decisions sobre el tema, he trobat oportú compartir-ho també al nostre estimat i tossut blog musictecari que sobreviu a totes les tempestes.



La desmaterialització de la música comporta canvis importants. L’èxit de l’streaming al nostre país ha fet saltar pels aires definitivament la manera de consumir música i, com a conseqüència directa, la col·lecció de CDs de les biblioteques ha passat a ser gairebé invisible al gran públic. En aquest document intentaré posar en ordre algunes reflexions i possibles sortides a l’impasse que es viu en aquest moment a les nostres biblioteques públiques en el que afecta a aquesta qüestió. 

El que es planteja afecta plenament al nucli de la professió bibliotecària i la biblioteca com a servei públic. Els CDs només són l’avanç  del problema existencial d’una entitat sociocultural que va néixer i es va desenvolupar en condicions ambientals que poc tenen a veure amb les d’ara mateix. Els passos que es donin respecte a la col·lecció de CDs probablement condicionaran la resta de la col·lecció i la personalitat de la biblioteca. No és estrany, doncs, que costi abordar el problema, seria bo que es fes amb tanta valentia com prudència però, principalment, amb racionalitat. 

D’entrada, cal tenir ben present que no existeix una solució general aplicable a tots els equipaments. De la mateixa manera que ràpidament es va asumir el CD com a nou suport documental a integrar en les col·leccions de gairebé totes les nostres biblioteques, la seva desintegració no és tan senzilla d’assumir per raons ben diverses, aquestes en són algunes de rellevants:

  • No es pot excloure de la biblioteca a una part considerable de la població que, sigui per edat, per situació personal o per simple manera de ser, segueix escoltant la música enregistrada com s’ha fet des de la invenció del fonògraf fins a la popularització de l’streaming. Des de l’aficionat a la música que no té cap interès en perdre el temps davant la pantalla d’un dispositiu electrònic fins al que sent fòbia a la immaterialitat, existeixen molts tipus de persones que ni es plantegen escoltar música des d’un trist altaveu d’ordinador o, pitjor encara, d’un minúscul enginy portàtil amb micro-auriculars. En realitat és senzill d’entendre: l’ordinador no està concebut per escoltar música, un reproductor de CDs (o vinils) òbviament si. Per molt pràctic o còmode que l’streaming sigui per a molta gent, no s’ha d’extrapolar al total de les persones que disfruten escoltant música. 

  • Tal vegada aquell disc, aquella cançó que el va apassionar en un moment de la vida resulta que NO està a internet, o està en un desangelat enllaç del Youtube, però en canvi SI que es pot trobar el CD a preu de col·leccionista a l’Amazon o … gratis a la biblioteca del poble o del barri. 

  • O tal vegada aquella biblioteca que porta anys conformant una preciosa col·lecció dedicada al blues, la música electrònica, el flamenc o l’òpera ha teixit al voltant d’ella una petita comunitat de veïns amants del gènere. 

  • Amb la pèrdua de beneficis econòmics per la caiguda de vendes de CDs, les grans discogràfiques, propietàries dels enregistraments d’artistes llegendaris, estan publicant cofres amb discografia CD - DVD - Vinil + llibrets, posters i memorabilia diversa que no tan sols exciten el desig fetitxista del fan sinó que permeten a la biblioteca reunir en un sol ítem obres musicals en alguns casos de molt valor artístic o històric.

  • Hi ha biblioteques que fa temps que treballen satisfactòriament amb el concepte ‘biblioteca híbrida’ , la complementarietat de la col·lecció física amb les possibilitats que ofereix l’streaming, donat que ambdós presenten inconvenients i avantatges.

  •  Hi ha biblioteques que mantenen des de fa anys una col·lecció local de CDs que no es poden trobar en streaming 

  • L’accés fàcil i còmode a un immens dipòsit de música online no oculta que aquesta queda despullada de la rica informació, cultural i tècnica, que aporta el CD. Pensem per un moment en les formidables presentacions dels CDs del segell Alia Vox d’en Jordi Savall, autèntics tractats que expliquen i dignifiquen l’art musical.

  • Grans músics contemporanis com el genial, prolífic i eclèctic John Zorn només publiquen la seva important i immensa obra en CD, amb unes presentacions també exquisides, deixant per a les plataformes digitals només una petita mostra que no arriba ni a representativa.


Efectivament, de raons no en falten. Això no vol dir que no existeixin també equipaments on cap d’aquestes raons, o d’altres, siguin suficients per seguir mantenint una col·lecció a qui fa temps que ningú fa cap cas, ni els bibliotecaris ni els usuaris. 

Cal ser conscients que el melòman o el col·leccionista de discos mai desapareixerà, però es fa difícil dibuixar un perfil estàndard de l’actual usuari de la secció de música de les biblioteques. Qui i com és aquest usuari? a qui s’adreça ara aquesta col·lecció que comprèn tots els gèneres i basada en criteris de qualitat artística, universalitat i atemporalitat? Qui és aquest usuari que encara sent atracció per l’objecte CD i remena regularment o esporàdica les ben dotades col·leccions de les biblioteques? Que hi busca? I nosaltres, els bibliotecaris, que els voldríem oferir a partir d’ara? volem atreure usuaris a través de la música? i podem de veritat fer-ho, això que voldríem?. Aquestes preguntes només les pot respondre cada equipament en particular en funció de la seva pròpia realitat. Així doncs, ara que ha arribat el moment en que els responsables de cada biblioteca han de decidir que fer amb els CDs, seria lògic que aquestes que hem plantejat fossin les primeres qüestions a considerar abans que cap altra. 

Dos casos extrems: 

  • La biblioteca X té problemes de manca d’espai i els prestatges de CD n’ocupen innecessàriament, ja que l’ús que se’n fa és gairebé inexistent. D’altra banda, no hi ha cap bibliotecari, ni auxiliar, que tingui coneixements musicals ni interès en realitzar activitats de difusió d’aquest fons. O tal vegada sí, però no té ni temps ni pressupost per dedicar-hi perquè les prioritats són altres.

  • La biblioteca Y , que consta de bibliotecaris especialitzats en música i connexions amb les diverses entitats musicals de la seva zona i fa anys que dedica una important quantitat de recursos humans i econòmics a crear, desenvolupar i difondre la seva col·lecció de CDs amb un ús molt satisfactori de la mateixa.

Entremig d’ambdós exemples, tota una gradació de casos. En funció de com de prop estigui la biblioteca d’un dels dos extrems, la decisió serà més o menys fàcil de determinar. 


Les biblioteques amb una realitat més propera a la biblioteca X tenen 3 opcions:
  1. No fer res i seguir amb la inercia de sempre amb risc d’oferir una imatge melancòlica de la col·lecció i probablement contraproduent.
  1. Eliminar completament entre els serveis de la biblioteca el de la col·lecció de música enregistrada. 
  1. Adquirir serveis musicals ja fets on la biblioteca actua com a simple local aparador, dispensador o recinte. Més endavant ens referirem amb més detall a aquests serveis. 

Si, per contrari, la biblioteca es troba més a prop de la biblioteca Y i vol apostar per seguir oferint serveis musicals a l’usuari, quines són les possibilitats?


Respecte a la col·lecció de CDs
  1. Eliminar-la completament i oferir només seleccions musicals en streaming a través de playlists o recomanacions a través de les xarxes socials o a la pròpia biblioteca.
  1. Eliminar-la de la sala, fer esporga i mantenir la col·lecció al magatzem, disponible per préstec.
  1. Manteniment de la col·lecció de CDs amb esporga per gèneres musicals, una acció que es podria fer de manera coordinada amb altres biblioteques de la mateixa zona. D’aquesta manera es garanteix una oferta musical tan diversa com fins ara amb l’avantatge de que l’especialització de cada equipament la fa encara millor. Aquesta especialització té derivades que poden ser interessants per algunes biblioteques: per exemple, la de reunir la discografia completa de grans autors; el cas de John Zorn torna a aparèixer com paradigmàtic. Un servei, aquest, que probablement situaria a la biblioteca en qüestió com a referent musical de qualitat més enllà del món específic dels usuaris habituals. 
      4.  Mantenir la col·lecció però, a partir d’una data concreta, anar incorporant
           exemplars només d’un (o més d’un) gènere específic.

      5.  Mantenir-la tal com fins ara, generalista i amb la mateixa política d’adquisicions.



Més enllà de la col·lecció de CDs

L’associació de musictecaris AMPLI va aparèixer quan la música digital i l’streaming tot just començaven ser coneguts i a guanyar terreny mentre la popularitat del CD disminuïa en proporció inversa. Així, des del 2008, l’equip manté en línia un blog amb el mateix nom que recull un considerable nombre d’articles (més de 1.300 entrades) amb reflexions, entrevistes, informes, propostes i bones pràctiques, tan locals com internacionals i fàcilment recuperables gràcies a un important nombre de descriptors, que poden servir de referència per  tot aquell equipament que tingui interès en promoure la difusió musical des de la biblioteca pública més enllà del simple préstec de CDs.

Durant 11 anys s’ha acumulat una experiència notable en aquest camp com per poder tenir suficients referències del que funciona i el que no. I el que sabem amb seguretat que no funciona és anar acumulant CDs esperant que aquesta col·lecció desperti per si mateixa l’interès de l’usuari. 

En el seu timeline a Twitter, l’Evelio Martínez [company bibliotecari a Barcelona que recentment ha publicat Biblioteconomía de guerrilla, obra que recull alguns dels articles que ha anat escrivint en aquests darrers anys sobre les polèmiques actuals més destacables al voltant de la biblioteca pública i els bibliotecaris públics] comentava no fa molt:

“¿Por qué no se suele pensar en los bibliotecarios cuando se habla de industrias culturales?” se preguntan los amigos de @infobibliotecas. Tema complicado, como todo lo que concierne a los bibliotecarios últimamente. Mi opinión lanzada al vuelo:

Porque, entre otros factores, la jornada para gran parte de bibliotecarios se parece más al trabajo administrativo que al trabajo cultural y creativo. Y, además, la ampliación de funciones, utilizando términos nada claros, tampoco ayuda a publicitar lo que se hace.

Sí, es imprescindible que los bibliotecarios sean buenos lectores (o melómanos o cinéfilos), porque si no es difícil ver cómo se puede dar pie a ese aspecto más creativo.
La figura del bibliotecario podría contrarrestar esa banalización de la cultura por trabajar en los centros de 'atención primaria' de la cultura que son las bibliotecas.

Reflexió que sintetitza la realitat en poques paraules. Una realitat que cal afrontar tant en el que respecta a la professió en general com en casos particulars, com el nostre, que planteja anar més enllà de la col·lecció física de música (préstec de CDs, vídeos o material bibliogràfic) i la celebració més o menys regular d’alguna activitat relacionada amb la música. Si l’usuari mitjà ja sol associar habitualment la biblioteca pública amb la lectura molt més que no pas amb la música, quan pensem en implementar un servei públic musical des de la biblioteca que aspiri a ser un punt de referència pels ciutadans, resulta obvi que no es podrà dur a terme sense un personal qualificat en música, així com recursos i coneixements tecnològics suficients per conformar un servei viu i atractiu. Requisits indispensables que, com sabem, no tots els equipaments poden garantir de forma permanent. 

La pregunta formulada ja fa temps és: en un moment en què l’aficionat a la música pot accedir amb relativa facilitat i gairebé des de qualsevol lloc a una immensa quantitat de música en streaming (segons publica la pròpia companyia, la plataforma Spotify conté més de 30 milions de “talls”) que, a més, incorpora algoritmes cada vegada més perfeccionats que personalitzen les recomanacions automàtiques de la plataforma, què hi té a fer un bibliotecari? 

La resposta és bastant senzilla i té dues vessants interrelacionades: la curació de continguts i el context

La primera vessant ens connecta amb l’arrel de la professió, el bibliotecari sempre ha fet (o hauria de fer) aquesta feina, és la que ens dóna sentit i personalitat. La curació de continguts o  selecció, tractament i difusió de la música enregistrada és una tasca que amb l’aparició de les plataformes d’streaming ha adquirit una nova dimensió i en certa manera ens fa més necessaris. La quantitat de música disponible és tan immensa que és molt fàcil acabar escoltant coses que no interessen en absolut per molt que l’algoritme sembli esbrinar les preferències del titular del compte (que no té perquè ser sempre la mateixa persona) a partir d'escoltes anteriors. 

Sense pretendre desmerèixer l’efectivitat de l’enginy, que és notable, és freqüent que l’usuari habitual d’Spotify experimenti també una estranya sensació de fracàs quan la llista automàtica no acaba d’aportar “allò” que s’esperava, encara que no se sàpiga molt bé que és. És el que els bibliotecaris coneixem com “soroll” documental en la recerca, allò que els bibliotecaris sempre hem justament combatut. Les llistes automàtiques no deixen de ser acumulacions que poden funcionar bé com a ‘fil musical’ i fins i tot poden aportar la descoberta de curiositats però que rarament satisfan a un melòman una mica experimentat qui, probablement, acabarà dirigint personalment les seves cerques o dirigint la seva atenció vers les llistes ‘humanes’, aquelles que molts bibliotecaris, crítics o periodistes musicals, organitzadors de festivals, o simples aficionats a la música hem anat confeccionant amb criteris coherents de filtratge. 

Altra cosa és l’usuari d’Spotify o Youtube que no té una particular exigència i entén la música simplement com un element funcional del seu entorn. Són majoria? això és difícil de saber. D’altra banda, hi ha indicis suficients per pensar, per exemple, que bona part de les generacions més joves ja no s’identifiquen en absolut amb el concepte ‘àlbum’ i les seves preferències musicals es desenvolupen en el món de Youtube generalment al marge de la mediatització tradicional (crítica especialitzada). En aquests dos casos, de moment, periodistes i bibliotecaris especialitzats si que tenim poc o res a fer. El primer perquè, en realitat, tampoc ha sigut mai un usuari potencial de la col·lecció de CDs de les biblioteques i el segón perquè ja té el seu propi món d’influencers a les xarxes socials. 


Fixem-nos ara en aquest comentari de l’historiador i crític musical nord-americà Ted Gioia al voltant d’aquesta qüestió:

“L’especialització com a resposta a l'atomització de la música popular. Els crítics mai van tenir incidència directa ni en la música popular del seu moment ni en l'èxit que aquesta obtingués, van ser simples comentaristes del que passava. Avui, però, que l'oient s'extravia en els racons de l'streaming i la atzarosa homogeneïtzació, els crítics poden influir enormement en quins gèneres o artistes es revaloren un cop han estat oblidats. Sembla una tasca que anirà en augment en els propers anys: rescatar l'oient de la marea multimèdia i oferir-li un context pel que escolta.”

O en el del prestigiós crític i locutor Diego A. Manrique en una entrevista recent:

“Da un poco de rabia y miedo que sea un algoritmo quien te descubra lo que te gusta …
Es increíble. Yo, en dias tontos, me he puesto a escuchar, por ejemplo, pop turco -que tiene una indústria musical potentísima- , y me pregunto, “que cojones haces, si no entiendes ni siquiera el título?” (risas) Es muy frustrante en ese sentido.

¿Qué es lo que falta, entonces? Una vez más: contexto. Alguien que te explique quienes son, que dicen, de dónde vienen. Por ejemplo, ¿esta canción es una provocación o son así de horteras?  “Ars longa vita brevis” el arte es muy grande, la vida muy breve. Nunca falta música.”

I aquí és on entra el bibliotecari musical, un agent cultural especialitzat i capacitat per aportar aquest context des d’un servei públic de qualitat com és la biblioteca. Coneixement musical, història, evolució, aprenentatge del gust i la tècnica musical, el plaer de l’alta fidelitat … infinitat de temes que poden ser produïts i difosos a l’usuari en diferents formats. Cal buscar la complicitat amb ell. Si s’ofereix un producte cultural avançat i atractiu (que, a més, és gratuït) la biblioteca passarà en poc temps a ser vista també com un punt de referència musical. Per això és important entendre al bibliotecari com un treballador cultural creatiu i no només (o abans que) administratiu. La imaginació, la creativitat i disposar d’uns mitjans tecnològics suficients per utilitzar-ne totes les possibilitats, tant de producció com de difusió, realitzar una bona curació de continguts [com les proposades per Evelio Martínez en aquest article], en definitiva, no haurien de ser conceptes utòpics. 

Això és aplicable a xarxes de biblioteques on un punt central pot dedicar-se exclusivament a aquesta producció de continguts per ser oferts a les biblioteques que hi estiguin interessades i no disposin de recursos per generar-los per si mateixes. 

La regularitat és molt important, bé que ho sabem, quan es tracta de crear complicitats que fidelitzen l’usuari. Així, si la biblioteca ofereix diariament, setmanalment o mensualment un producte musical atractiu sobre artistes, gèneres, èpoques, llocs, estils o qualsevol altre tema, es pot anar guanyant un prestigi que finalment faciliti que el gran públic pugui associar la música amb la biblioteca. 

Les activitats sempre han format part dels serveis dels nostres equipaments i, òbviament, així hauria de seguir sent. Exposicions, xerrades o concerts, préstec d’instruments, sales d’assaig per músics, les possibilitats són grans si, com algunes biblioteques ja fan, s’aposta amb fermesa per la música. 

Tenim exemples bons d’aquestes possibilitats tan a casa nostra com a fora, i simplement buscant en el blog AMPLI o en l’excel·lent blog de referència MEDIAMUS, ja se’n poden trobar molts. 

En la segona edició del Bib & Play, al març del 2017, [val tornar a mencionar a l'Evelio Martínez qui en va extreure unes reflexions que cal llegir en aquest post al seu blog]  l’equip de musictecaris de l’AMPLI van fer volar la imaginació sense límits. Es tractava de somiar la Biblioteca Musical Ideal viatjant al 2027.  Per problemes de temps, la presentació no es va poder realitzar aquell dia i no es va publicar, en forma d’article, fins l’agost del mateix any. 

És bon moment per recuperar el document. Amb un estil divertit i unes il·lustracions originals dissenyades especialment per a la presentació, en ell s’hi troben  idees sorprenents i fascinants. I el millor és que algunes d’elles, com vam poder comprovar en aquell mateix congrès, ja existeixen en el present

Una vegada més, el futur depèn de nosaltres. 


Josep Lluís Villanueva Fontanella
Maig 2019 

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...