dilluns, 7 de gener del 2013

Música i cinema: Badlands: romántica i nihilista.

El gran Arnold Layne ens envia una nova recomanació cinéfila i musical que ha servit al Bibarnabloc.


Aprofito la nova temporada del cicle de Road Movies programat a la biblioteca Francesc Candel, per parlar-vos d’un clàssic del gènere pel qual sempre he sentit debilitat. Es tracta del primer llargmetratge que va filmar uns dels més grans directors de cinema contemporanis, Terrence Malick, autor de La delgada línea roja o El árbol de la vida.

Badlands (estrenada aquí com a Malas Tierras) es promocionava amb una frase de les que no deixa indiferent (“En 1959, molta gent matava el temps. Kit i Holly mataven gent“) i, tot i que s’inspirava en l’assassí en sèrie Charles Starkweather, sempre m’he preguntat com dimonis s’ho va fer Malick per convertir uns successos reals sòrdids i estúpids en una història de dimensions èpiques. Si algun cop romanticisme i nihilisme s’han donat la mà és en aquesta mítica pel·lícula, guanyadora de la “Concha de Oro” al festival de Sant Sebastià al 1974, amb els aleshores desconeguts Martin Sheen i Sissy Spacek  interpretant la parella d’enamorats que intenten fugir d’una societat que no els accepta deixant una reguera de sang al seu pas. 





La meva admiració cap a aquesta cinta es remunta a la meva adolescència, quan la veig veure per primer cop, atret en part pel títol, ja que “Badlands” es deia també una de les meves cançons favorites de Bruce Springsteen (aprofito per rescatar-la):




Comparteixen aquesta devoció directors de cinema actuals, com Jeff Nichols (Take Shelter) o Andrew Dominik (Mátalos suavemente), que col·loquen Badlands entre les seves 10 pel·lícules preferides. Jo, després de veure-la per enèsima vegada abans d’escriure aquesta entrada, us asseguro que la història i les imatges segueixen colpint-me… i és que són moltes les escenes d’aquesta obra mestra que deixen empremta, com aquella en què els protagonistes aturen el cotxe en plena nit en una carretera perduda, per ballar a les llums dels fars amb la cançó de Nat King Cole que sona a la ràdio.




En una de les escassíssimes i ja llunyanes ocasions en què Malick va accedir a parlar amb la premsa, explicava: “Kit no es veu a sí mateix com un subjecte patètic o digne de llàstima, sinó com algú increïblement interessant, per a ell mateix i per a les generacions futures. Com Holly, com la criatura que és, només pot creure en el que passa al seu interior. La mort, els sentiments dels altres, les conseqüències de les seves accions, són una cosa abstracta per a ell. S’imagina el successor del James Dean de Rebelde sin causa, quan en realitat és més un conservador a l’estil d’Einsenhower“.

 Malick interpretant un petit paper a "Badlands", en substituir un actor que no va aparèixer el dia del rodatge

Un excel·lent apropament a l’obra de Terrence Malick el podeu trobar al reportatge que se li va dedicar al número 229 de la revista Ruta 66 amb motiu de l’estrena de El Nuevo Mundo, on el periodista Ignacio Julià, amb la seva habitual lucidesa, escrivia: “Malick ha desarrollado un estilo audiovisual propio, a la vez naturalista y metafísico, que mezcla de modo casi hipnótico reportaje y ficción, realidad y representación, al documentalista Flaherty y al expresionista Murnau, figuras capitales del cine mudo. Los personajes no explicitan la razón de su comportamiento, las historias no siguen las normas clásicas de la narración, su cine vuelve a los orígenes para reinventarse como medio ajeno a la dramaturgia y la significación“.


 Tornem a Bruce Springsteen: la història de la pel·lícula li va servir d’inspiració per a la cançó “Nebraska” del seu extraordinari elapé homònim del 1982. Aquí teniu la lletra traduïda  i la versió que va gravar Chrissie Hynde (sí, la dels Pretenders) per a un disc tribut, publicat al 2000, que (ves per on) es va titular Badlands.

 

La vaig veure a la gespa davant de casa seva fent girar el seu bastó de majorette
Vam anar a fer un volt i deu persones innocents van morir
Des de la ciutat de Lincoln, Nebraska, amb una retallada del 410 a la falda
A través de les ermes terres de Wyoming vaig matar tot el que es posava al meu camí
No puc dir que em penedeixi per les coses que vam fer
Com a mínim durant una estoneta, senyor, ella i jo ens vam divertir
El jurat va emetre un veredicte de culpabilitat i el jutge em va sentenciar a mort
A mitjanit a la cel·la de la presó amb corretges de pell al voltant del meu pit
Sheriff, quan l’home empenyi la palanca i cruixeixi el meu pobre clatell
Asseguri’s, senyor, que la meva bonica noia estarà asseguda a la meva falda
Em van declarar indigne de viure,
Van dir que s’havia de llençar al gran buit la meva ànima
Volien saber per què vaig fer el que vaig fer
Bé, senyor, suposo que hi ha una mica de maldat en aquest món

Us deixo amb les belles imatges del final de la pel·lícula:




divendres, 4 de gener del 2013

Boil the frog, o l'art subtil de la transició musical

Vasos comunicants. Temporada 2, episodi 1


Estem contents d'encetar amb aquest post una nova temporada dels Vasos Comunicants una sèrie mensual d'intercanvis entre el Franc-Comtat i Catalunya, entre Mediamus i Ampli on, cada primer divendres de mes, l'un publica al blog de l'altre en el mateix moment. 

El plaer de tornar a treballar compartint la mútua experiència musictecària i la passió per la música amb els nostres amics i col·legues de la Médiathèque du Grand Dole, Nicolas i Marc.

Salut i bon any! 

*******

Advertència : Fer bollir la granota només és una expressió, una imatge. Una mica com l'expressió francesa Donner sa langue au chat  que vindria a significar 'em rendeixo' quan no aconseguim endevinar la solució d'un joc. No s'ha d'entendre literalment ! 

La website Boil the frog, (en català Fer bollir la granota) prové d'una expressió anglo-saxona molt coneguda:  Si provem de possar una granota dins una olla d'aigua bollint, reaccionarà de seguida i saltarà per escapar-se, però si la submergim dins l'aigua freda i augmentem la temperatura progressivament fins l'ebullició, la granota no se'n adonarà del perill, i acabarà cuita al brou. Aquesta història s'utilitza com la metàfora de la incapacitat de les persones per reaccionar als canvis greus i importants quan aquests canvis es produeixen progressivament.

Per utilitzar Boil the frog, només cal escriure el nom de dos artistes, llavors l'aplicació genera una playlist enllaçant les dues referències. El resultat és un cadàver exquisit musical.

Desenvolupada per Echonest, Boil the frog es troba a la website Rdio. Els abonats a aquest servei de streaming poden escoltar  les cançons senceres, en cas contrari només es poden escoltar 30 segons.



La playlist de Robert Johnson à Shakira, vigileu si la poseu a casa !


Una arma de destrucció timpànica
Alguns tests per fer bollir el cargol (o la còclea de l'orella) :

Usos (més) pacífics
També són possibles moltes altres vies amb aquest motor de mutació musical : es pot invertir el procés i utilitzar  Boil the Frog partint de la música pop per culminar en la música clàssica contemporània: de Lady Gaga à Pierre Boulez, o de  Justin Bieber à Karlheinz Stockhausen.
Es pot seguir utilitzant aquesta cadena contínua d'artistes similars per navegar per la llarga cua (long tail) teoritzada per Chris Anderson, i partir de Britney Spears per arribar al grup de ska The Selecter, passant per Pink i No Doubt.





font del gràfic : amazon.com

http://static.echonest.com/frog/

font : Music Machinery

Article original a Mediamus: http://mediamus.blogspot.com.es/2013/01/boil-frog-ou-lart-subtil-de-la.html


* * * * * * *

i a Mediamus:  Les playlists 2012 du Music Spy Club de la Bibliothèque Vapor Vell de Barcelone. Vases communicants. Saison 3, épisode 1

.

dimecres, 2 de gener del 2013

Ràdio Web MACBA - RWM


“Transmission”, la cançó de Joy Division que comença amb “Radio, live transmission”, més endavant té un fragment que diu: “No language, just sound, that’s all we need know” (Cap llenguatge nómes so, és tot el que necessitem saber).

La Ràdio Web MACBA (RWM) no retransmet en directe sinó que funciona amb   podcasts que es poden descarregar o rebre per subscripció; i a més de l’àudio també utilitza altres mitjans com l’escrit. Els arxius d’àudio van acompanyats de PDF’s que amplien la informació que hem escoltat. És una ràdio expandida, que no té estudi propi i que ofereix informació molt especialitzada i allunyada de la que podem trobar en altres mitjans més convencionals, els continguts dels quals estan més condicionats per l’actualitat.  

RWM és un híbrid entre arxiu i ràdio on-line que té les seves particularitats, que genera els seus propis continguts i que fa visibles els seus processos de producció. RWM va nèixer el 2006, com a eina per difondre les activitats del museu, però aviat es va convertir en un projecte independent.  Més que ser la ràdio del MACBA, busca establir sinergies amb el museu i construir ponts entre la producció radiofònica i altres línies de treball de la institució, des de la generació de material documental fins a la programació d’activitats o  monogràfics sobre escenes musicals diverses.

Dins la RWM trobem diferents projectes:

Son[i]a: Són càpsules d’àudio de curta durada que donen veu als diferents personatges (artistes, agents culturals, etc) que passen pel MACBA.

Especials: Acull propostes d’artistes i comissaris relacionats d’una manera o d’altra amb la programació del museu i la col·lecció MACBA. La sèrie "fons d’àudio" contextualitza obres de la col·lecció a partir de converses amb els artistes. Raül Pratginestós (DJ Zero), mostra el cantó més experimental del tropicalisme a “Objeto semi-identificado no pais do futuro: Tropicalia ipost-tropicalisme al Brasil.

Curatorial: Secció dedicada a l’art sonor, amb encàrrecs específics a artistes. No us perdeu la secció de Metadiscos d’Anki Toner!

Recerca: Línia de programació per investigar moments i personatges clau en el camp de l’art sonor contemporani. Dins d’aquesta secció trobem la sèrie “Component amb processos”, “Exclusives”, que presenta peces inèdites d’artistes sonors clau, i “Memorabilia. Col·leccionant sons amb...”, dedicada a les col·leccions privades. Jonny Trunk, propietari del segell discogràfic Trunk, especialitzat en library music –música d’arxiu per documentals i programes de televisió- participa en aquesta secció. Jonny Trunk. Part 1

Quaderns d’àudio: És una línia de publicacions de textos relacionats amb la programació de RWM.

Extra: Recopila diversos materials de recerca procedents de l’activitat de RWM, com ara transcripcions de programes o converses.

 Tornant al principi d’aquest post, a la cançó “Transmission”, quan sentim : “No language, just sound, that’s all we need know to synchronise love to the beat of the show”, continuarem ballant, però segurament, després d'haver conegut la proposta de RWM, també voldrem saber més coses, expandir els nostres coneixements amb altres formats que acompanyin l’àudio.





dilluns, 31 de desembre del 2012

Tocata i...

Doncs no, aquesta entrada no parla ni de Bach, ni de l'art de la fuga. Tampoc de la forma musical renaixentista. Parla de tocadiscos, als anys vuitanta també anomenats tocates. Un cop feta la broma fàcil, aclarir que més que una entrada, les línies següents són un petit recull de curiositats al voltant dels plats i els discos en suports peculiars. I és que als tocadiscos a més de vinils, també s'hi poden escoltar: 

Discos de xocolata (Si us hi fixeu en el segon vídeo, apareix un disco de Superelvis, el grup d'Anki Toner, músic experimental i conegut col·leccionista de discos i objectes gramofònics. ¿Una casualitat!?) 





Cd's

 



Hi ha models, com el "dedodisco" que funcionen sense electricitat  

 I d'altres, com "L'Extreme Speed Record Player" que poden anar a més de 45 rpm i de 33 rpm 

Tots els vídeos que heu vist estan extrets del bloc "La tienda de discos del Sr. Juandó".  "Discos Juandó" (Giralt El Pellicer 2B, Bcn) és la botiga de Marcos Juandó, un dels fundadors de l'enyorat "Powder Room" de l'Apolo i un dels organitzadors del club de soul Movin' On de Barcelona. L'últim dijous de cada mes, podeu trobar el Sr. Juandó punxant discos al "Bar Ginger" (Pl. Sant Just, 1 Bcn) i el divendres següent, punxant i venent soul al "Soul For Sale" del Marula Cafè (Escudellers, 49 Bcn). A la seva botiga trobareu vinils de segona mà de quasi tots els estils. A l'Ampli acabem l'any amb una sessió de discos de pedra del Sr. Juandó a 78 rpm, realitzada a "El cabaret elèctric", programa de ràdio d'Icat.cat per on fa uns anys també van passar els musictecaris. 


dilluns, 24 de desembre del 2012

La discoteca d'AMPLI, LXXI: Last Christmas Ever Vol.3 / The Missing Leech

Captain Crook Records és un segell d'Eugene, Oregon (EUA), dedicat a l'antifolk i les diferents variants de l'indie lo-fi. Cada any per Nadal, Captain Crook treu un recopilatori de nadales interpretades per diferents artistes. Enguany "Last Christmas Ever Vol.3", s'obre amb "Oh my deer!", una cançó d'un músic de Sant Joan de Vilatorrada que es fa dir "The Missing Leech". "Oh my deer" explica la història d'un noi que volia ser cantant de folk, però que no ho va poder ser perquè els seu amics els agradava el "black metal". 


  Darrere de "The Missing Leech" s'amaga Maurici Ribera, responsable també del programa de ràdio "Trilogy". A les seves cançons trobem indie, punk i antifolk humil, però orgullós i honest, de lletres originals, humorístiques  i falsament ingènues. Els seus directes són molt divertits i en les distàncies curtes les seves cançons guanyen molt. Després de veure'l en viu potser estareu d'acord en què "afinar és de covards i assajar d'il·lusos". "The Missing Leech" ha fet gires pel Regne Unit, Nova Zelanda, Canadà, França i Estat Units. L'any que ve té previst actuar al Japó. Com a teloner, ha obert per, entre d'altres,  "The Wave Pictures", Simon Finn i Daniel Johnston, un dels seus referents. "Hola, com estàs?" és un disc de tribut a Daniel Johnston, dirigit i coordinat per Maurici Ribera, on diferents bandes d'aquí i d'allà versionen cançons del texà. 

"The Missing Leech" té un blog i un bandcamp on es poden escoltar, descarregar o comprar els seus discos i cançons, d'estètica "Do it Yourself". El 2012 ha publicat el doble single "Friends of Nacho Cano" (basat en fets reals). "A set of  dreams in lo-fi" (El Mamut Traçut, 2010) és el seu primer treball, on destaquen "Missing my own show" i "TV Crusaders". Del segon disc "Trompetes a Holanda" (El Mamut Traçut, 2011), cantat en català, destaquen "1998", "L'amic dels Beatles", "Unicorns psicodèlics" i la millor del lot "Confusions". I recordeu no és el mateix "The Missing Leech" que "The Missing Link". 

divendres, 21 de desembre del 2012

"La vida sigue igual". Una banda sonora per a l'Apocalipsi (?)

De moment sembla que no s'acaba res i que tal com cantava en Julio, "La vida sigue igual". La gent desplaçada a Bugarach -l'únic poble del món que havia de sobreviure- que no desesperi. A falta d'una hecatombe maia,  encara els queda el final cristià. I a més sempre  poden buscar consol en un llibre. Concretament a les pàgines de l'al·lucinant "L'apocalipsi, o llibre de la revelació". Hi trobaran sang i foc, genets de colors, llagostes antropomorfes, bèsties marines i plagues devastadores. I també música.

A més de set mortíferes trompetes -la setena ha inspirat nombroses cançons heavies. La més famosa, segurament, és aquesta-, hi ha cítares, càntics i cançons que només poden aprendre els escollits. La llista de cançons que hem preparat els musictecaris per sumar-nos a la festa, està oberta a tothom, com les biblioteques, i no cal dir que ens agradaria superar els 144.000 oients. Així doncs, "Qui tingui orelles que escolti què diuen les biblioteques als seus usuaris (ciutadans). ¡Música, mestre!





 Bonus tracks: 

La revista National Geographic també ha elaborat una llista amb l'ajuda dels seus lectors.

 A principis dels 80's, l'ambient era més apocalíptic que no pas ara. Bandes com els "Desechables" en són una bona prova.

dimecres, 19 de desembre del 2012

Selecció de concerts a Youtube

Youtube és, probablement, el magatzem més important de vídeo i àudio a Internet. Algunes dades que ens il·lustren sobre la magnitud d'aquest lloc web:



El propi concepte de televisió està canviant, mutant. Internet i, en concret, Youtube en són responsables. Sense més, tot seguit una selecció de moments històrics en forma de concerts. La música parla per si mateixa. Heterogènia. Que en gaudiu!

















Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...